ຄວາມຄິດສ້າງສັນໃດໆກໍ່ແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້. ເປັນຫຍັງຫລາຍພັນຄົນຈຶ່ງແຕ້ມ, ໃນຂະນະທີ່ Ivan Aivazovsky ໃຊ້ເວລາ 1 ຊົ່ວໂມງເພື່ອແຕ້ມຮູບທະເລທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແຕ່ເປັນເອກະລັກ? ເປັນຫຍັງປື້ມຫຼາຍພັນຫົວຈຶ່ງຂຽນກ່ຽວກັບສົງຄາມໃດໆ, ໃນຂະນະທີ່ "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ" ແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍ Leo Tolstoy, ແລະ "ໃນ Trenches of Stalingrad" ໂດຍ Viktor Nekrasov ເທົ່ານັ້ນ? ດອກໄຟອັນສູງສົ່ງນີ້ຊຶ່ງພວກເຮົາເອີ້ນວ່າພອນສະຫວັນມາຫາໃຜແລະເວລາໃດ? ແລະເປັນຫຍັງບາງຄັ້ງຂອງຂວັນນີ້ຈຶ່ງເລືອກໄດ້? Mozart, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ມີຄວາມ ຊຳ ນິ ຊຳ ນານທີ່ໄດ້ເດີນທາງມາຢູ່ໃນດິນແດນຂອງພວກເຮົາ, ແລະ Genius ໄດ້ໃຫ້ຫຍັງແກ່ລາວ? ຄວາມລຶກລັບທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ, ສິ່ງມະຫັດສະຈັນແລະການສູ້ຮົບປະ ຈຳ ວັນ ສຳ ລັບຊິ້ນສ່ວນຂອງເຂົ້າຈີ່, ໂດຍແລະໃຫຍ່, ໄດ້ສູນເສຍໄປ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການສຶກສາຊີວະປະຫວັດຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຂໍ້ເທັດຈິງຈາກຊີວິດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສົນທະນາຂ້າງລຸ່ມນີ້, ທ່ານເຂົ້າໃຈວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ມະນຸດເປັນຄົນຕ່າງດ້າວກັບພວກເຂົາໃນຂອບເຂດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າຄົນ ທຳ ມະດາ. ເກືອບທຸກໆນັກປະພັນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວບໍ່ມີ, ບໍ່, ແລະແມ້ກະທັ້ງ ໜັງ ສື "ໄດ້ຮັກກັບພັນລະຍາຂອງຜູ້ຮັກສາຂອງທ່ານ" (ນັ້ນແມ່ນຄົນທີ່ຖືກກັກຂັງຫລືບໍ່ຍອມໃຫ້ທ່ານຕາຍຍ້ອນຄວາມອຶດຫິວຫລືຊ່ວຍປະຢັດທ່ານຈາກການຂຽນບົດບັນທຶກເປັນເວລາ 12 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້), "ຕົກຫລຸມຮັກ 15 ລູກສາວທີ່ມີອາຍຸຂອງ PrincessNN, ຫຼື "ໄດ້ພົບກັບນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເຊິ່ງ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຮັກເງິນຫຼາຍເກີນໄປ."
ແລະມັນຈະເປັນການດີຖ້າມັນກ່ຽວກັບຮີດຄອງປະເພນີຂອງຍຸກສະ ໄໝ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນກັບນັກດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ຖືກລັກລອບເຂົ້າໄປໃນຜິວຫນັງໂດຍເພື່ອນຮ່ວມງານແລະເຈົ້າຫນີ້, ມີເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງພວກເຂົາທີ່ໄດ້ໃຊ້ເງິນພອນສະຫວັນຂອງພວກເຂົາຂ້ອນຂ້າງສະບາຍ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມອິດສາຂອງຜູ້ທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບພວກເຂົາ. Jean-Baptiste Lully, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກ "Sun King" ສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໃນລາວ, ໄດ້ນໍາພາຊີວິດຂອງຜູ້ທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເຈັບປ່ວຍແລະເປັນເສດຖີ. ຫລາຍຄັ້ງທີ່ສາບແຊ່ງໂດຍຂ່າວລື, ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມຜິດຕໍ່ການເສຍຊີວິດຂອງ Mozart, Antonio Salieri ໄດ້ສິ້ນສຸດຊີວິດຂອງລາວໃນສະພາບເກົ່າແກ່ທີ່ຮັ່ງມີ. ນັກປະພັນນັກສະແດງຫນຸ່ມຊາວອີຕາລີຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນ Rossini. ປາກົດຂື້ນ, ພອນສະຫວັນຂອງນັກປະພັນຕ້ອງການພາສາ ທຳ ມະດາແລະຄວາມຮູ້ສຶກປະ ຈຳ ວັນ.
ປະຫວັດສາດຂອງລະຄອນໂລກເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Claudio Monteverdi. ນັກປະພັນອີຕາລີທີ່ດີເດັ່ນນີ້ເກີດໃນປີ 1567 ໃນເມືອງ Cremona, ເມືອງບ່ອນທີ່ບັນດາອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ Guarneri, Amati ແລະ Stradivari ອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກ. ແລ້ວໃນໄວຫນຸ່ມ, Monteverdi ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນສໍາລັບການປະກອບ. ລາວໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນ Orpheus ຂອງລາວໃນປີ 1607. ໃນການສະແດງລະຄອນເລື່ອງເລັກໆນ້ອຍໆ, Monteverdi ຈັດການສະແດງລະຄອນເລິກ. ມັນແມ່ນ Monteverdi ຜູ້ທີ່ເປັນຄົນ ທຳ ອິດທີ່ພະຍາຍາມສະແດງໂລກພາຍໃນຂອງຄົນໂດຍຜ່ານດົນຕີ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ລາວຕ້ອງໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງມືຫຼາຍຢ່າງແລະພິສູດຕົນເອງວ່າເປັນຜູ້ທີ່ເກັ່ງດ້ານເຄື່ອງມື.
2. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງດົນຕີຝຣັ່ງ Jean-Baptiste Lully ແມ່ນພາສາອິຕາລີ, ແຕ່ Louis XIV ມັກວຽກຂອງລາວຫຼາຍຈົນກະສັດດວງຕາເວັນໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງ Lully ເປັນ“ ຜູ້ແຕ່ງເພັງເພັງ” (ປັດຈຸບັນ ຕຳ ແໜ່ງ ນີ້ຈະຖືກເອີ້ນວ່າ“ ລັດຖະມົນຕີດົນຕີ”), ໄດ້ຍົກລາວໃຫ້ມີກຽດຕິຍົດແລະສະແດງເງິນໃຫ້ລາວ ... ອະນິຈາ, ແມ່ນແຕ່ກະສັດຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ກໍ່ບໍ່ມີ ອຳ ນາດ ເໜືອ ຊະຕາ ກຳ - Lully ໄດ້ເສຍຊີວິດຈາກໂຣກເບື່ອ, ໂດຍໄດ້ຖືກຕີດ້ວຍໄມ້ຂອງຜູ້ ນຳ.
3. ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສາມາດພິເສດ Antonio Vivaldi, ດັ່ງທີ່ເຈົ້າຮູ້, ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຄວາມທຸກຍາກ, ຊັບສິນຂອງລາວຖືກພັນລະນາໄວ້ເພື່ອເປັນ ໜີ້, ແລະນັກປະພັນໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໃນບ່ອນຝັງສົບຟຣີ ສຳ ລັບຄົນທຸກຍາກ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຜົນງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວຖືກສູນຫາຍໄປເປັນເວລາດົນນານ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1920, ອາຈານຂອງ Turin Conservatory Alberto Gentili, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຄົ້ນຫາຜົນງານຂອງ Vivaldi ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ໄດ້ຄົ້ນພົບຢູ່ໃນບ່ອນເກັບມ້ຽນຂອງວິທະຍາໄລວິຫານ San Martino ມີ ຈຳ ນວນສຽງທີ່ຮ້ອງ, ການສະແດງຄອນເສີດ 300 ຄັ້ງແລະການສະແດງລະຄອນ 19 ໂດຍນັກປະພັນເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຫນັງສືໃບລານຂອງ Vivaldi ຍັງພົບເຫັນ, ແລະຜົນງານທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຂອງຄົນຕ່າງຊາດແມ່ນຫົວເລື່ອງຂອງນະວະນິຍາຍໂດຍ Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Johann Sebastian Bach, ໂດຍບໍ່ມີການເຮັດວຽກເຖິງແມ່ນວ່າການສຶກສາເບື້ອງຕົ້ນຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຄິດ, ໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຮັບເຖິງແມ່ນວ່າສ່ວນຮ້ອຍຂອງການຮັບຮູ້ໃນປະຈຸບັນໃນຖານະນັກປະພັນ. ລາວ, ເປັນອະໄວຍະວະທີ່ດີເລີດ, ຕ້ອງຍ້າຍຈາກເມືອງໄປຫາເມືອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ປີທີ່ Bach ໄດ້ຮັບເງິນເດືອນທີ່ ເໝາະ ສົມໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນໄລຍະທີ່ດີ, ແລະພວກເຂົາກໍ່ບໍ່ໄດ້ພົບກັບຄວາມຜິດຂອງວຽກງານທີ່ລາວຂຽນໃນ ໜ້າ ທີ່. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ Leipzig, ພວກເຂົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ລາວເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ດົນ, ບໍ່ຄືກັບລະຄອນແລະພວກເຂົາ "ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ." ໃນສອງຊີວິດແຕ່ງງານ, Bach ມີລູກ 20 ຄົນ, ໃນນັ້ນມີພຽງແຕ່ 7. ພຽງແຕ່ 100 ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ຍ້ອນຜົນງານຂອງນັກດົນຕີແລະນັກຄົ້ນຄວ້າ, ປະຊາຊົນທົ່ວໄປໄດ້ຊື່ນຊົມກັບພອນສະຫວັນຂອງ Bach.
5. ໃນຊ່ວງເວລາຫລາຍປີຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຊາວເຢຍລະມັນ Christoph Willibald Gluck ໃນປາຣີ (1772 - 1779), ມີຂໍ້ຂັດແຍ່ງເກີດຂື້ນ, ເຊິ່ງຖືກຂະ ໜານ ນາມວ່າ "ສົງຄາມຂອງ Gluckists ແລະ Picchinists". ອີກດ້ານ ໜຶ່ງ ແມ່ນບຸກຄົນໂດຍນັກປະພັນອີຕາລີ Piccolo Piccini. ການຖົກຖຽງແມ່ນງ່າຍດາຍ: Gluck ກຳ ລັງພະຍາຍາມປະຕິຮູບລະຄອນເພື່ອໃຫ້ດົນຕີໃນມັນເຊື່ອຟັງລະຄອນ. ຜູ້ສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ການສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງແມ່ນຕໍ່ຕ້ານ, ແຕ່ບໍ່ມີສິດ ອຳ ນາດຂອງ Gluck. ເພາະສະນັ້ນ, ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດ Piccini ໃສ່ປ້າຍໂຄສະນາຂອງພວກເຂົາ. ລາວແຕ່ງເພງລະຄອນອີຕາລີທີ່ຕະຫລົກແລະບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບສົງຄາມໃດໆກ່ອນທີ່ຈະມາປາຣີ. ໂຊກດີ, Piccini ຫັນມາເປັນຄົນທີ່ມີສຸຂະພາບແຂງແຮງແລະຮັກສາການພົວພັນທີ່ອົບອຸ່ນກັບ Gluck.
“ ພໍ່ຂອງ Symphony ແລະ Quartet” ໂຈເຊັບ Haydn ບໍ່ໂຊກດີກັບແມ່ຍິງ. ຈົນຮອດອາຍຸ 28 ປີ, ລາວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມທຸກຍາກຂາດເຂີນ, ໄດ້ ດຳ ລົງຊີວິດເປັນປະລິນຍາຕີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວກໍ່ຮັກກັບລູກສາວຫລ້າຂອງ ໝູ່ ຂອງລາວ, ແຕ່ເກືອບຮອດມື້ທີ່ Haydn ກຳ ລັງຈະຂໍມືນາງໃນການແຕ່ງງານ, ຍິງສາວໄດ້ ໜີ ອອກຈາກເຮືອນ. ຜູ້ເປັນພໍ່ໄດ້ສະ ເໜີ ນັກດົນຕີແຕ່ງງານກັບລູກສາວກົກຂອງລາວ, ອາຍຸ 32 ປີ. Haydn ຕົກລົງເຫັນດີແລະຕົກຢູ່ໃນຄວາມເປັນຂ້າທາດ. ເມຍຂອງລາວເປັນຜູ້ຍິງທີ່ຂີ້ຄ້ານແລະມັກເວົ້າຕະຫຼອດ, ແລະທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ, ນາງໄດ້ຖືກດູຖູກໃນການສະແດງດົນຕີຂອງຜົວ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເປັນພຽງແຕ່ລາຍໄດ້ຂອງຄອບຄົວ. Maria ສາມາດໃຊ້ດົນຕີແຜ່ນເປັນຫໍ່ເຈ້ຍຫຼື curlers. Haydn ເອງເວົ້າໃນເວລາເຖົ້າວ່າລາວຈະບໍ່ສົນໃຈວ່າລາວແຕ່ງງານກັບນັກສິລະປິນຫລືຊ່າງຕັດເກີບ. ຕໍ່ມາ, ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກໃຫ້ Prince Esterhazy, Haydn ໄດ້ພົບກັບ Antonio ແລະ Luija Polzelli, ນັກໄວໂອລິນແລະນັກຮ້ອງແຕ່ງງານກັບຄູ່ຜົວເມຍ. Luigi ມີອາຍຸພຽງແຕ່ 19 ປີ, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າ, ນາງມີປະສົບການຊີວິດທີ່ອຸດົມສົມບູນແລ້ວ. ນາງໄດ້ໃຫ້ Haydn, ເຊິ່ງມີອາຍຸ 47 ປີແລ້ວ, ດ້ວຍຄວາມໂປດປານຂອງນາງ, ແຕ່ວ່າໃນການຕອບແທນນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດຶງເງິນຈາກລາວໂດຍບໍ່ອາຍ. ຄວາມນິຍົມແລະຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໄດ້ມາຮອດ Haydn ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ບໍ່ຈໍາເປັນ.
7. ນິທານເລື່ອງນິຍົມ, ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນປະເທດຣັດເຊຍ, ວ່າ Antonio Salieri ເບື່ອ Wolfgang Amadeus Mozart ອອກຈາກຄວາມອິດສາຈາກຄວາມສາມາດແລະຄວາມ ສຳ ເລັດຂອງລາວ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງແຕ່ໃນປະເທດອີຕາລີໃນປີ 1980, ໃນເວລາຫຼີ້ນ Peter Schaeffer ຂອງ Amadeus ຖືກສະແດງຢູ່ອີຕາລີ. ບົດລະຄອນດັ່ງກ່າວໄດ້ ດຳ ເນີນໄປໂດຍອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Alexander Pushkin "Mozart ແລະ Salieri" ແລະກໍ່ໃຫ້ເກີດພາຍຸຂອງຄວາມໂກດແຄ້ນໃນອີຕາລີ. ການນິນທາກ່ຽວກັບຂໍ້ຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງ Mozart ແລະ Salieri ໄດ້ປະກົດຕົວໃນຊ່ວງເວລາສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດ. ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວ, Salieri ແມ່ນຍ້ອນຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມສົນໃຈ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຂ່າວລືເຫລົ່ານີ້ແມ່ນອີງໃສ່ພຽງຈົດ ໝາຍ ໜຶ່ງ ຈາກ Mozart ເຖິງພໍ່ຂອງລາວ. ໃນນັ້ນ, Mozart ຈົ່ມກ່ຽວກັບການຂາຍຍົກແລະຂາຍຍ່ອຍກ່ຽວກັບນັກດົນຕີອິຕາລີທັງ ໝົດ ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ວຽນນາ. ສາຍພົວພັນລະຫວ່າງ Mozart ແລະ Salieri ແມ່ນ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນພີ່ນ້ອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອນຂ້າງເປັນມິດ, ພວກເຂົາໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານຂອງ "ຄູ່ແຂ່ງ". ໃນແງ່ຂອງຄວາມ ສຳ ເລັດ, Salieri ແມ່ນນັກປະພັນ, ນັກປະຕິບັດແລະຄູອາຈານທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ເປັນຄົນທີ່ຮັ່ງມີ, ຈິດວິນຍານຂອງບໍລິສັດໃດກໍ່ຕາມ, ແລະບໍ່ແມ່ນຄວາມມືດມົວ, ຄິດໄລ່ misanthrope. Mozart, ການມີຊີວິດທີ່ບໍ່ມີຄວາມສຸກ, ມີສາຍພົວພັນທີ່ບໍ່ເປັນລະບຽບ, ບໍ່ສາມາດຈັດແຈງວຽກງານຂອງລາວ, ຄວນຈະເຮັດໃຫ້ Salieri ມີຄວາມອິດສາ.
8. ຜູ້ສ້າງງານຄອນເສີດຮ້ອງເພງແສງສະຫວ່າງ Dmitry Bortnyansky, ໃນຂະນະທີ່ສຶກສາຢູ່ປະເທດອີຕາລີ, ໄດ້ຮັບການລະດົມເພື່ອຊ່ວຍ Motherland. ນັບ Alexei Grigorievich Orlov, ຜູ້ທີ່ມາຮອດເວນິຊະເວລາໃນເວລາທີ່ Dmitry Stepanovich Bortnyansky ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກປະພັນໃນການເຈລະຈາລັບໆກັບກົງສຸນອີຕາລີ Marutsi. Bortnyansky ໄດ້ເຈລະຈາກັບຄວາມ ສຳ ເລັດດັ່ງກ່າວທີ່ Orlov ແນະ ນຳ ລາວໃຫ້ສັງຄົມສູງ. Bortnyansky ໄດ້ປະກອບອາຊີບທີ່ງົດງາມ, ຂຶ້ນເປັນ ຕຳ ແໜ່ງ ຂອງສະມາຊິກສະພາແຫ່ງລັດ (ນາຍພົນໃຫຍ່). ແລະ "ຖ້າພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າຂອງພວກເຮົາຮຸ່ງເຮືອງໃນສີໂອນ," ລາວໄດ້ຂຽນກ່ອນທີ່ຈະໄດ້ຮັບ ຕຳ ແໜ່ງ ນາຍພົນ.
9. ພໍ່ Ludwig van Beethoven ມີຄວາມປາຖະ ໜາ ຢາກໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວເດີນຕາມຮອຍຂອງ Mozart. ນັກຮ້ອງຂອງໂບດສານໄດ້ສຶກສາກັບເດັກນ້ອຍຜູ້ຊາຍເປັນເວລາຫລາຍຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ບາງຄັ້ງ, ເພື່ອຄວາມຢ້ານກົວຂອງແມ່ຂອງລາວ, ລາວຍັງໄດ້ຈັດແຈງບົດຮຽນໃນຕອນກາງຄືນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງລູກຊາຍ, Johann Beethoven ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມສາມາດດ້ານດົນຕີຂອງລາວ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເອົາໃຈໃສ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຕໍ່ດົນຕີໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການສຶກສາທົ່ວໄປຂອງ Ludwig. ລາວບໍ່ເຄີຍຮຽນຮູ້ວິທີການເພີ່ມ ຈຳ ນວນຫລາຍແລະຮູ້ຈັກວັກຕອນເຍຍລະມັນ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດ.
10. ນິທານເລື່ອງດັ່ງກ່າວເມື່ອຕອນທີ່ Niccolo Paganini ເລີ່ມ ທຳ ລາຍສາຍຂອງໄວໂອລິນຂອງລາວ, ແລະລາວສາມາດ ສຳ ເລັດການສະແດງຂອງລາວ, ຫຼີ້ນພຽງສາຍດຽວ, ມີສອງຮາກ. ໃນປີ 1808, ນັກໄວໂອລິນແລະນັກແຕ່ງເພງໄດ້ອາໄສຢູ່ເມືອງ Florence, ບ່ອນທີ່ລາວເປັນນັກດົນຕີໃນສານ ສຳ ລັບເຈົ້າຍິງ Eliza Bonaparte, ເອື້ອຍຂອງ Napoleon. ສຳ ລັບເຈົ້າຍິງ, ຜູ້ທີ່ Paganini ມີຄວາມ ສຳ ພັນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນຜົນງານຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງບົດຂຽນຄວາມຮັກ "ຂຽນເປັນສອງສາຍ." ຄົນທີ່ຮັກແພງຢ່າງມີເຫດຜົນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກປະພັນຂຽນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ສຳ ລັບສາຍ ໜຶ່ງ. Paganini ບັນລຸຄວາມປາຖະຫນາຂອງນາງໂດຍການຂຽນແລະການປະຕິບັດ Sonata ທະຫານ Napoleon. ຢູ່ນີ້, ໃນ Florence, Paganini ແມ່ນຊ້າ ສຳ ລັບການສະແດງຄອນເສີດ. ໃນຄວາມຮີບດ່ວນ, ລາວໄດ້ອອກໄປຫາຜູ້ຊົມໂດຍບໍ່ໄດ້ກວດເບິ່ງການປັບຕົວຂອງໄວໂອລິນ. ຜູ້ຊົມມັກຟັງ "Sonata" ຂອງ Haydn, ປະຕິບັດ, ຕາມປົກກະຕິ, ບໍ່ມີຄວາມຜິດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດທີ່ມັນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບວ່າໄວໂອລິນໄດ້ຖືກປັບສຽງດັງທັງ ໝົດ ສູງກວ່າເປຍໂນ - Paganini, ໃນໄລຍະການສະແດງຂອງລາວ, ໄດ້ປ່ຽນນິ້ວມືທັງ ໝົດ ຂອງ Sonata.
11. Gioacchino ຈາກປະເທດຣັດເຊຍເມື່ອອາຍຸ 37 ປີ, ເປັນນັກປະພັນເພງ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ຮັ່ງມີແລະມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ໂຊກດີຂອງລາວໄດ້ຖືກນັບເປັນລ້ານໆ. ນັກປະພັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "Italian Mozart" ແລະ "Sun of Italy". ໃນລະດັບສູງຂອງອາຊີບຂອງລາວ, ລາວຢຸດເຊົາການຂຽນເພັງທາງໂລກ, ຈຳ ກັດຕົວເອງໃຫ້ຟັງເພັງແລະການສອນຂອງໂບດ. ຄຳ ອະທິບາຍທີ່ຫຼາກຫຼາຍໄດ້ວາງອອກ ສຳ ລັບການເດີນທາງຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ດັ່ງກ່າວຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ບໍ່ມີຜູ້ໃດພົບເຫັນເອກະສານຢັ້ງຢືນ. ສິ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ແນ່ນອນແມ່ນ: Gioacchino Rossini ໄດ້ອອກຈາກໂລກນີ້, ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນກວ່າເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ດົນຕີຢືນຢູ່ບ່ອນຝັງສົບ. ດ້ວຍເງິນທຶນທີ່ປະສົມປະສານໂດຍນັກປະພັນ, ນັກອະນຸລັກໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນບ້ານເກີດຂອງນັກປະພັນເພງ Pesaro, ລາງວັນ ສຳ ລັບນັກປະພັນ ໜຸ່ມ ແລະນັກ librettists ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ແລະບ່ອນທີ່ Rossini ມັກຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເຮືອນພະຍາບານໄດ້ຖືກເປີດ.
12. Franz Schubert ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວທີ່ເປັນນັກແຕ່ງບົດເພງໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ທີໂດຍນັກກະວີຊາວເຢຍລະມັນນິຍົມ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນ 10 ບົດທີ່ບໍ່ໄດ້ເຫັນເວທີແລະ 9 ບົດເພັງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາຈາກວົງດົນຕີປະສານສຽງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຫລາຍຮ້ອຍຜົນງານຂອງ Schubert ຍັງບໍ່ໄດ້ເຜີຍແຜ່, ແລະ ໜັງ ສືໃບລານຂອງພວກເຂົາຍັງສືບຕໍ່ພົບເຫັນຫລາຍທົດສະວັດຫລັງຈາກນັກປະພັນໄດ້ເສຍຊີວິດ.
13. ນັກປະພັນແລະນັກວິຈານເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ Robert Schumann ໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນຈາກໂຣກຈິດຕະຫຼອດຊີວິດ. ໂຊກດີ, ຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງພະຍາດກໍ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າການເຈັບເປັນເລີ່ມສະແດງອອກ, ສະພາບການຂອງນັກປະພັນກໍ່ກາຍເປັນເລື່ອງຮ້າຍແຮງຫຼາຍ. ລາວໄດ້ ທຳ ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍຢ່າງໃນການຂ້າຕົວຕາຍ, ຫລັງຈາກນັ້ນລາວເອງກໍ່ໄດ້ໄປໂຮງ ໝໍ ໂລກຈິດ. ຫຼັງຈາກ ໜຶ່ງ ໃນຄວາມພະຍາຍາມດັ່ງກ່າວ, Schumann ບໍ່ເຄີຍອອກຈາກໂຮງ ໝໍ ເລີຍ. ລາວມີອາຍຸ 46 ປີ.
14. Franz Liszt ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໃນການອະນຸລັກປາຣີ - ມັນບໍ່ຍອມຮັບເອົາຄົນຕ່າງປະເທດ - ແລະເວທີຝຣັ່ງຂອງອາຊີບນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສະແດງໃນຮ້ານຂາຍເຄື່ອງ. ບັນດາແຟນເພງຂອງພອນສະຫວັນຂອງຮັງກາຣີອາຍຸ 12 ປີໄດ້ໃຫ້ລາວສະແດງຄອນເສີດທີ່ໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຂອງອີຕາລີ, ເຊິ່ງມີ ໜຶ່ງ ໃນວົງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດ. ໃນລະຫວ່າງ ໜຶ່ງ ໃນ ຈຳ ນວນຕົວເລກຫຼັງຈາກພາກສ່ວນຂອງ Ferenc ໜຸ່ມ ໄດ້ຫລິ້ນໂຊດ່ຽວ, ວົງດົນຕີບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເວລາ - ນັກດົນຕີໄດ້ຟັງການຫຼີ້ນຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ ໜຸ່ມ.
15. ການລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ "Madame Butterfly" ໂດຍ Giacomo Puccini ເອົາຮູບແບບປະຈຸບັນນີ້ໄປໄກຈາກທັນທີ. ການສະແດງຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງ Madame Butterfly, ໄດ້ຈັດຂື້ນໃນວັນທີ 17 ເດືອນກຸມພາປີ 1904 ທີ່ Teatro alla Scala ໃນເມືອງ Milan, ລົ້ມເຫລວ. ໃນສອງເດືອນນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກຂອງລາວຄືນ ໃໝ່, ແລະໃນເດືອນພຶດສະພາ, ມາດາມ Butterfly ແມ່ນຜົນ ສຳ ເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນປະສົບການ ທຳ ອິດຂອງ Puccini ໃນການປະຕິບັດວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ກ່ອນ ໜ້າ ນີ້, ໃນເວລາສະແດງລະຄອນ Opera "Tosca", ລາວໄດ້ໃສ່ເອກະສານ ໃໝ່ ທີ່ຂຽນ ໃໝ່ - ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Darkla, ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດ ສຳ ຄັນ, ຕ້ອງການຮ້ອງເພງຂອງນາງເອງ, ແລະໄດ້ຮັບມັນ.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, ນັກປະພັນນັກດົນຕີປະສານສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອັງກິດ Anton Bruckner, ນັກປະພັນຊາວເຊັກAntonínDvořákແລະຄົນອອສເຕີຍຄົນອື່ນ Gustav Mahler ໄດ້ເສຍຊີວິດຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກໃນ Ninth Symphonies ຂອງພວກເຂົາ.
17. ທີ່ເອີ້ນກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. The Mighty Handful ແມ່ນສະມາຄົມຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ, ເຊິ່ງລວມມີ Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov ແລະນັກປະພັນກ້າວ ໜ້າ ອື່ນໆ. ກິດຈະ ກຳ ຂອງວົງ "Belyaevsky" ແມ່ນມີ ໜ້ອຍ. ແຕ່ພາຍໃຕ້ການອຸປະຖໍາຂອງນັກປາດຈິດຕະກອນຊື່ສຽງ Mitrofan Belyaev, ນັກປະພັນແຕ່ງເພງຂອງຣັດເຊຍເກືອບທັງ ໝົດ ລ້ວນແຕ່ມີຄວາມສາມັກຄີກັນຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1880. ໄດ້ມີການສະແດງດົນຕີປະ ຈຳ ອາທິດ, ໃນສະພາບການທີ່ທັນສະ ໄໝ. ທັດສະນະຄອນເສີດ, ບັນທຶກໄດ້ຖືກຕີພິມໃນລະດັບອຸດສາຫະ ກຳ ຢ່າງແທ້ຈິງ. ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ Leipzig, Belyaev ໄດ້ເຜີຍແຜ່ບົດບັນທຶກຂອງນັກຂຽນພາສາລັດເຊຍໃນຄຸນນະພາບດີເລີດໃນປະລິມານ 512 ສະບັບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີມູນຄ່າສູງເຖິງ ໜຶ່ງ ລ້ານຮູເບີນ. ນັກແຮ່ທາດ ຄຳ ຂອງລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ອອກຈາກນັກປະພັນເຖິງແມ່ນວ່າຫລັງຈາກລາວຕາຍ. ເຮືອນພື້ນຖານແລະ ສຳ ນັກພິມ ຈຳ ຫນ່າຍທີ່ລາວສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແມ່ນ ນຳ ໂດຍ Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov ແລະ Alexander Glazunov.
18. ບົດກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກຂອງນັກປະພັນອອສເຕີຍທ່ານ Franz Lehár“ ແມ່ ໝ້າຍ ແມ່ ໝ້າຍ” ອາດຈະຍັງບໍ່ທັນເຫັນແສງສະຫວ່າງຂອງມື້. ຜູ້ ກຳ ກັບການສະແດງລະຄອນ Vienna“ der Wien”, ເຊິ່ງLehárເຮັດວຽກຂອງລາວ, ປະຕິບັດການສະແດງທີ່ບໍ່ດີເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຈ່າຍເງິນ ສຳ ລັບການຝຶກຊ້ອມແລະການສະແດງ. ຊຸດແລະຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງແມ່ນເຮັດຈາກຂອງທີ່ມີ, ພວກເຂົາຕ້ອງຝຶກຊ້ອມໃນຕອນກາງຄືນ. ມັນເຖິງຈຸດທີ່ວ່າໃນມື້ ທຳ ອິດຂອງການສະແດງ, ລາວໄດ້ສະ ເໜີ ຈ່າຍ Lehar ເພື່ອວ່າລາວຈະປະຕິເສດການສະແດງແລະບໍ່ເຮັດໃຫ້ເສີຍຊື່ສຽງໃນລະຄອນດ້ວຍການລະຫລິ້ນທີ່ຫຍາບຄາຍ. ນັກປະພັນໄດ້ກຽມພ້ອມທີ່ຈະຕົກລົງເຫັນດີ, ແຕ່ນັກສະແດງໄດ້ແຊກແຊງ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ວຽກງານຂອງພວກເຂົາເສີຍຫາຍ. ການສະແດງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ແລ້ວການກະ ທຳ ທຳ ອິດຖືກຂັດຂວາງດ້ວຍການຕົບມືໃຫ້ຫຼາຍໆຄັ້ງ. ຫລັງຈາກຄັ້ງທີສອງ, ມີຮູບໄຂ່ທີ່ຢືນຢູ່ - ຜູ້ຊົມເອີ້ນນັກຂຽນແລະນັກສະແດງ. ບໍ່ມີຫຍັງລັງເລໃຈ, ພ້ອມກັບເລີແລະນັກສະແດງ, ຜູ້ ກຳ ກັບການສະແດງລະຄອນອອກໄປກົ້ມຫົວ.
19. ຄວາມຈິງ, Bolero, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນດົນຕີຄລາສສິກແລ້ວໂດຍນັກປະພັນເພງຝຣັ່ງ Maurice Ravel ໃນສະຕະວັດທີ 20, ແມ່ນຄວາມຈິງແລ້ວ, ເປັນວຽກທີ່ຖືກມອບ ໝາຍ ແບບປົກກະຕິ. ນັກເຕັ້ນ ລຳ ທີ່ມີຊື່ສຽງ Ida Rubinstein ໃນຊຸມປີ 1920 ໄດ້ຮຽກຮ້ອງ (ສິດທິອັນໃດທີ່ນາງຕ້ອງການຈາກ Ravel, ປະຫວັດສາດແມ່ນງຽບ) ເພື່ອປະດັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນແອສປາໂຍນ Isaac Albeniz“ Iveria” ສຳ ລັບເຕັ້ນຂອງນາງ. Ravel ພະຍາຍາມມັນ, ແຕ່ທັນທີຮູ້ວ່າມັນງ່າຍກວ່າ ສຳ ລັບລາວທີ່ຈະຂຽນເພັງທີ່ລາວຕ້ອງການດ້ວຍຕົວເອງ. ນີ້ແມ່ນວິທີ "Bolero" ເກີດ.
20. ນັກຂຽນຂອງ“ Silva” ແລະ“ Circus Princess” Imre Kalman ໄດ້ຂຽນເພັງ“ ຮ້າຍແຮງ” ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງລາວ - ດົນຕີ, ບົດກະວີ, ດົນຕີ, ລະຄອນ, ອື່ນໆ, ຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ຮັບພວກເຂົາຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ໂດຍການຍອມຮັບຂອງນັກຂຽນເອງຂອງນັກຂຽນຊາວຮັງກາຣີ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນ operettas ເຖິງວ່າຈະມີລົດນິຍົມທົ່ວໄປ - ພວກເຂົາບໍ່ມັກບົດເພງຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຈະລົງນາມໃນການຂຽນ operettas. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມ ສຳ ເລັດໄດ້ມາເຖິງລາວ. ເພງຈາກ operettas ຂອງນັກປະພັນຮັງກາຣີໄດ້ກາຍເປັນຖະ ໜົນ ແລະສຽງຮ້ອງໃນມື້ຕໍ່ມາຫຼັງຈາກທີ່ຜູ້ຍິງ. Operetta "Hollanda" ໄດ້ສະແດງການສະແດງຫຼາຍກວ່າ 450 ຄັ້ງໃນ Vienna. ເປັນກໍລະນີທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດ ສຳ ລັບນັກແຕ່ງ: ຄອບຄົວ Kalman ໄດ້ອາໄສຢູ່ Vienna ໃນພະລາຊະວັງທີ່ແທ້ຈິງເຊິ່ງມີເຮືອນເປີດ. ໄດ້ຮັບແຂກທຸກໆມື້.
