ໂຮງ ໜັງ ໂຊວຽດເປັນໂລກທັງ ໝົດ ໃນຕົວຂອງມັນເອງ. ອຸດສະຫະ ກຳ ທີ່ໃຫຍ່ໃນແຕ່ລະປີໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາຫລາຍຮ້ອຍເລື່ອງ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫລາຍຮ້ອຍລ້ານຄົນ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະປຽບທຽບການເຂົ້າຮ່ວມຂອງໂຮງ ໜັງ ແລະໃນປະຈຸບັນ. ຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ທັນສະ ໄໝ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ ໜັງ Superblockbuster ສາມຄັ້ງກໍ່ເປັນເຫດການ ໜຶ່ງ ທີ່ເປັນສະເພາະແລະໃນໂລກຂອງໂຮງພາພະຍົນ. ຮູບເງົາໂຊວຽດທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດກາຍເປັນເຫດການທົ່ວປະເທດ. ໃນປີ 1973 ຮູບເງົາເລື່ອງ“ Ivan Vasilievich ປ່ຽນແປງອາຊີບຂອງລາວ” ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການເບິ່ງ 60 ລ້ານຄົນໃນປີ. ໃນປີດຽວກັນ, ກິດຈະ ກຳ ສ້າງຍຸກສະ ໄໝ ໄດ້ເກີດຂື້ນ - ເຂື່ອນໄຟຟ້າ Yenisei ຖືກປິດກັ້ນໂດຍເຂື່ອນ. ຄຳ ຖາມກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງ ຈຳ ຂອງປະຊາຊົນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີ ຄຳ ຕອບ ...
ໃນໂລກຂອງໂຮງພາພະຍົນ, ບຸກຄະລິກລັກສະນະພິເສດເຕົ້າໂຮມ, ມີຄວາມສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ເບິ່ງ. ຕົ້ນ ກຳ ເນີດນີ້ແນ່ນອນບໍ່ ຈຳ ກັດຢູ່ໃນຂອບຂອງຊຸດຮູບເງົາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ສ່ວນຫລາຍແລ້ວມັນຢູ່ນອກຂອບຂອງພາວະທີ່ passions ມີລົມແຮງຫຼາຍກ່ວາທີ່ຂຽນໄວ້ໃນບົດຂຽນ. ຖ້າພວກເຂົາຮັກແທ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວກໍ່ໄດ້ຖີ້ມແປງຖູແຂ້ວຈາກຄົນ ໜຶ່ງ, ປະຖິ້ມແປງນີ້ກັບອີກຄົນ ໜຶ່ງ ແລະໄດ້ໄປພັກຄືນຢູ່ທີ່ໂຮງແຮມຮອດທີສາມ. ຖ້າພວກເຂົາດື່ມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເກືອບຈະຮູ້ຫນັງສືເຖິງຄວາມຕາຍ. ຖ້າພວກເຂົາສາບານ, ມັນແມ່ນເພື່ອໃຫ້ຮູບເງົາບໍ່ສາມາດປ່ອຍອອກມາໄດ້, ເຊິ່ງປະຊາຊົນຫຼາຍສິບຄົນໄດ້ເຮັດວຽກເປັນເວລາ ໜຶ່ງ ປີ. ປື້ມບັນທຶກຄວາມຊົງ ຈຳ ຫຼາຍຮ້ອຍເຫຼັ້ມໄດ້ຖືກຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງທ່ານກໍ່ສາມາດຊອກຫາ zest ທີ່ແທ້ຈິງ.
1. ນິທານເລື່ອງທີ່ນັກສະແດງຄົນນີ້ຫຼືນັກສະແດງຄົນນັ້ນເຂົ້າມາປະກອບອາຊີບໂດຍບັງເອີນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ. ແຕ່ມັນກໍ່ແມ່ນສິ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ໂອກາດຊ່ວຍຄົນໃຫ້ບັນລຸຄວາມນິຍົມແລະຊື່ສຽງ, ແລະກໍ່ເປັນອີກສິ່ງ ໜຶ່ງ ເມື່ອມີໂອກາດເຮັດວຽກກັບລາວ. ໃນຕອນຮຸ່ງເຊົ້າຂອງອາຊີບການສະແດງຂອງ Margarita Terekhova, ທັງສອງແມ່ນພຽງພໍ. ໂດຍໄດ້ລົງພາກສ່ວນຟີຊິກແລະຄະນິດສາດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລອາຊີກາງ, ເດັກຍິງໄດ້ມາຮອດມອດໂກແລະເກືອບເຂົ້າໄປໃນ VGIK ໃນການບິນ. ເກືອບວ່າ - ເພາະວ່າຫລັງຈາກການ ສຳ ພາດນາງຍັງບໍ່ໄດ້ຖືກ ນຳ ໄປຖ່າຍຮູບເງົາ. Margarita, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບສະຖານທີ່ຢູ່ໃນຫໍພັກແລ້ວ, ກຳ ລັງກຽມພ້ອມທີ່ຈະໄປບ້ານ Tashkent. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ລັກເອົາເງິນທີ່ ກຳ ນົດໄວ້ ສຳ ລັບປີ້ຍົນຄືນຈາກບ່ອນກາງຄືນຂອງນາງ. ນັກຮຽນທີ່ມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈໄດ້ສະ ເໜີ ໃຫ້ນາງເຮັດວຽກບໍ່ເຕັມເວລາໃນການປະກອບຮູບເງົາເອກະສານ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, Terekhova ໄດ້ຍິນສຽງໂດຍບັງເອີນວ່າຜູ້ ກຳ ກັບ Yuri Zavadsky (ລາວເປັນຫົວ ໜ້າ ໂຮງລະຄອນ Mossovet) ກຳ ລັງຮັບສະ ໝັກ ຄົນ ໜຸ່ມ ເຂົ້າຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງລາວ. ຊຸດດັ່ງກ່າວແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍ, ແລະ Terekhova ຕັດສິນໃຈທົດລອງໃຊ້. ໃນການ ສຳ ພາດ, ນາງໄດ້ເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນແປກໃຈກັບ monologue ຂອງ Natalia ຈາກນະວະນິຍາຍ“ Quiet Flow the Don”, ຫລັງຈາກນັ້ນ Zavadsky ຮ້ອງຂໍໃຫ້ເຮັດບາງສິ່ງທີ່ງຽບສະຫງັດ. ການສະແດງແມ່ນ, ເບິ່ງຄືວ່າ ໜ້າ ປະທັບໃຈແທ້ໆ, ສຳ ລັບ Vera Maretskaya ຕື່ນຂຶ້ນມາ, ແລະ Valentina Talyzina ຕັດສິນໃຈວ່າ Terekhova ແມ່ນຄວາມເກັ່ງກ້າຫຼືຜິດປົກກະຕິ. Margarita ຄ່ອຍໆອ່ານບົດກະວີຂອງ Mikhail Koltsov, ແລະນາງໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໃນສະຕູດິໂອ.
2. ນັກສະແດງ Pavel Kadochnikov, ຫຼັງຈາກຖ່າຍຮູບເງົາເລື່ອງ "The Exploit of the Scout", ມີເຈ້ຍທີ່ເປັນເອກະລັກ, ເຊິ່ງຕອນນີ້ຈະຖືກເອີ້ນວ່າ "ດິນແດນຜ່ານແດນ" ທັງ ໝົດ. JV Stalin ມັກຮູບເງົາແລະການຫຼີ້ນຂອງ Kadochnikov ຫຼາຍຈົນລາວເອີ້ນວ່າຮູບພາບຂອງ Kadochnikov ແມ່ນ Chekist ທີ່ແທ້ຈິງ. ຜູ້ ນຳ ໄດ້ຖາມນັກສະແດງວ່າລາວສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ໃນຄວາມກະຕັນຍູ ສຳ ລັບເກມດັ່ງກ່າວ. Kadochnikov ຕະຫລົກຂໍໃຫ້ຂຽນ ຄຳ ເວົ້າກ່ຽວກັບ Chekist ທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນເຈ້ຍ. Stalin chuckled ແລະບໍ່ໄດ້ຕອບ, ແຕ່ສອງສາມມື້ຕໍ່ມາ Kadochnikov ໄດ້ຖືກມອບເຈ້ຍໃສ່ຫົວຈົດ ໝາຍ ຂອງ Kremlin ລົງນາມໂດຍ Stalin ແລະ KE Voroshilov. ອີງຕາມເອກະສານສະບັບນີ້, ທ່ານ Kadochnikov ໄດ້ຮັບລາງວັນກຽດຕິຍົດ ສຳ ຄັນຂອງບັນດາສາຂາຂອງກອງທັບໂຊວຽດ. ຕໍ່ກັບການໃຫ້ກຽດຂອງນັກສະແດງ, ລາວໄດ້ໃຊ້ເອກະສານນີ້ພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ເມື່ອເດືອນມິຖຸນາປີ 1977 ໃນ Kalinin (ດຽວນີ້ Tver) ບາງຕອນຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ "Siberiade" ໄດ້ຖືກສາຍ ໃໝ່, Kadochnikov, Natalya Andreichenko ແລະ Alexander Pankratov-Cherny ໄດ້ເຕັ້ນລອຍນ້ ຳ ຢ່າງມ່ວນຊື່ນກັບສຽງດັງຢູ່ໃຈກາງເມືອງ, ຕຳ ຫຼວດໄດ້ດຶງພວກເຂົາອອກຈາກນ້ ຳ. ການສໍ້ໂກງອາດຈະກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ໄດ້ຍິນ, ແຕ່ Kadochnikov ໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ເອກະສານປະຢັດຕາມ ກຳ ນົດເວລາ.
Pavel Kadochnikov 30 ປີກ່ອນທີ່ຈະເກີດເຫດການອາບນໍ້າ nudist ໃນ Kalinin
3. ໃນປີ 1960, ຕອນ ທຳ ອິດຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ "ການຟື້ນຄືນຊີວິດ" ຂອງ Mikhail Schweitzer ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນ ໜ້າ ຈໍຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ. ບົດບາດ ສຳ ຄັນໃນການສະແດງໂດຍ Tamara Semina, ເຊິ່ງໃນໄລຍະການສາຍຮູບເງົາແມ່ນບໍ່ມີອາຍຸເຖິງ 22 ປີ. ທັງຮູບເງົາແລະນັກສະແດງ ນຳ ໜ້າ ໄດ້ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍບໍ່ພຽງແຕ່ໃນສສຊ. Semina ໄດ້ຮັບລາງວັນນັກສະແດງຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນງານບຸນຕ່າງໆທີ່ເມືອງ Locarno, Switzerland ແລະ Mar del Plata, Argentina. ໃນປະເທດ Argentina, ຮູບພາບໄດ້ຖືກ ນຳ ສະ ເໜີ ໂດຍ Semina ເອງ. ນາງຮູ້ສຶກປະຫລາດໃຈຕໍ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຊາວອາເມລິກາໃຕ້ທີ່ມີອາລົມຮ້ອນ, ຜູ້ທີ່ເອົາຕົວນາງໄວ້ໃນອ້ອມແຂນຂອງພວກເຂົາ. ປີ 1962, ໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ຮູບເງົາຊຸດທີ 2, ເຊິ່ງກໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍ. ເວລານີ້ Semina ບໍ່ສາມາດໄປປະເທດອາເຈນຕິນາ - ນາງ ກຳ ລັງຫຍຸ້ງຢູ່ໃນການຖ່າຍ ທຳ. Vasily Livanov, ສະມາຊິກຂອງຄະນະຜູ້ແທນ, ໄດ້ເລົ່າວ່ານັກສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງ "Resurrection" ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຕອບ ຄຳ ຖາມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ແນ່ນອນວ່າ Semina ບໍ່ມັກໃນປະເທດອາເຈນຕິນາຫຼາຍຈົນວ່ານາງບໍ່ໄດ້ມາພ້ອມກັບນັກສະແດງອື່ນໆ.
Tamara Semina ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "ການຟື້ນຄືນຊີວິດ"
ບົດບາດຂອງ Stirlitz ໃນຊຸດ“ Seventeen Moment of Spring” ແມ່ນສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ດີໂດຍ Archil Gomiashvili. ໃນຊ່ວງເວລາການສະແດງ, ລາວໄດ້ມີລົມບ້າ ໝູ ກັບຜູ້ ກຳ ກັບຮູບເງົາ Tatyana Lioznova. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Ostap Bender ໃນອະນາຄົດແມ່ນແຂງແຮງເກີນໄປ, ແລະ Vyacheslav Tikhonov ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດ ສຳ ລັບບົດບາດ. ມີສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍໃນປະຫວັດສາດຂອງການຖ່າຍ ທຳ ຮູບເງົາເລື່ອງ "Moments ... " ສຳ ລັບນັກສະແດງລະຄອນ Leonid Bronevoy ແລະ Yuri Vizbor, ການສາຍຮູບເງົາແມ່ນການທໍລະມານແທ້ໆ - ການຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ ແລະຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະບໍ່ອອກຈາກກອບແມ່ນຜິດປົກກະຕິ ສຳ ລັບພວກເຂົາ. ໃນບົດບາດຂອງຜູ້ປະກອບການວິທະຍຸເດັກນ້ອຍ Kat, ເດັກເກີດ ໃໝ່ ຫຼາຍໆຄົນໄດ້ກະ ທຳ ໃນເວລາດຽວກັນ, ຜູ້ທີ່ຖືກ ນຳ ອອກຈາກໂຮງ ໝໍ ແລະຖືກ ນຳ ຕົວຄືນຄືກັບສາຍແອວສາຍພານ ລຳ ລຽງ. ພວກເດັກນ້ອຍສາມາດຖ່າຍຮູບໄດ້ພຽງສອງຊົ່ວໂມງ, ໂດຍມີການພັກຜ່ອນ ສຳ ລັບອາຫານ, ແລະຂະບວນການສາຍຮູບເງົາກໍ່ບໍ່ສາມາດຢຸດໄດ້. ແນ່ນອນວ່າລະບຽງທີ່ເດັກນ້ອຍຖືກລອກດ້ວຍແອເຢັນແມ່ນຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ, ຖືກເຮັດໃຫ້ຮ້ອນໂດຍຈຸດໄຟເຍືອງທາງ. ເພາະສະນັ້ນ, ນັກສະແດງນ້ອຍໆບໍ່ຕ້ອງການຮ້ອງໄຫ້, ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຫຼີ້ນຫລືນອນຫລັບ. ການຮ້ອງໄຫ້ໄດ້ຖືກບັນທຶກໃນເວລາຕໍ່ມາຢູ່ໃນໂຮງ ໝໍ. ສຸດທ້າຍ, ບົດບັນທຶກສົງຄາມໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນຮູບເງົາໃນລະຫວ່າງການດັດແກ້. ທະຫານ, ໂດຍໄດ້ເບິ່ງຮູບເງົາ ສຳ ເລັດຮູບ, ມີຄວາມໂກດແຄ້ນ - ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າສົງຄາມໄດ້ຮັບໄຊຊະນະພຽງແຕ່ຂໍຂອບໃຈກັບເຈົ້າ ໜ້າ ທີ່ສືບລັບ. Lioznova ເພີ່ມລາຍງານຂອງ Sovinformburo ເຂົ້າໃນຮູບເງົາ.
ໃນຮູບເງົາ“ ປັດຈຸບັນສິບເຈັດແຫ່ງຂອງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ” Leonid Bronevoy ຢູ່ສະ ເໝີ“ ກຳ ລັງລົ້ມລຸກ” ຈາກກອບ - ລາວໄດ້ ນຳ ໃຊ້ໃນຄວາມກວ້າງຂວາງຂອງເວທີລະຄອນ
5. ຜູ້ ກຳ ກັບ Alexander Mitta, ຜູ້ທີ່ຖ່າຍຮູບເງົາເລື່ອງ "The Tale of How Tsar Peter Got Married," ແນ່ນອນໄດ້ຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນສັດຕູທີ່ເກີດຂື້ນລະຫວ່າງ Vladimir Vysotsky ແລະ Irina Pechernikova, ຜູ້ທີ່ຫຼີ້ນ Louise De Cavaignac. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Mitta ໄດ້ປະກອບເຂົ້າໃນຮູບເງົາເລື່ອງຂອງການພົບປະກັນທີ່ ໜ້າ ຈັບໃຈຂອງຄົນຮັກ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນພວກເຂົາແລ່ນໄປຫາກັນແລະກັນຢູ່ເທິງຂັ້ນໄດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນຕຽງ. ບາງທີຜູ້ ກຳ ກັບຕ້ອງການທີ່ຈະສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນຈາກຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງແນ່ນອນຕໍ່ກັບເບື້ອງຫຼັງຂອງຄວາມ ສຳ ພັນທາງລົບ. ສາມປີກ່ອນທີ່ຈະສາຍຮູບເງົາ, Pechernikova ແລະ Vysotsky ໄດ້ສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນໂດຍບໍ່ສົນທະນາກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມ ສຳ ພັນຂອງພວກເຂົານັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນອ່ອນໂຍນ, ໃຈເຢັນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ນາງ Irina ຫັກຂາຂອງນາງກ່ອນທີ່ຈະຖ່າຍຮູບເງົາ. ສະຖານະການທີ່ເສົ້າສະຫລົດໃຈໄດ້ປ່ຽນໄປ: ຕອນນີ້ວິລະຊົນຂອງ Vysotsky ຕ້ອງແບກຄົນທີ່ຮັກຂອງລາວຂຶ້ນຂັ້ນໄດໄປຫາຕຽງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນພວກເຂົາຖືກຍິ້ມດ້ວຍການແຕ່ງ ໜ້າ ໃນສີ່ເວລາ (Vysotsky ຫຼີ້ນກັບຜູ້ຊາຍທີ່ມີຂົນສີ ດຳ), ແລະດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາ.
Vladimir Vysotsky ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "The Tale of How Tsar Peter the Arap ແຕ່ງງານ"
6. ບໍ່ມີໃນສາມຮູບເງົາເລື່ອງໂຊວຽດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ແມ່ນຜູ້ຊະນະຫ້ອງການໃນສະຫະພັນ USSR. ຮູບເງົາເລື່ອງ "Dersu Uzala" ປີ 1975 ໄດ້ຮັບລາງວັນທີ 11. ມັນຖືກເບິ່ງໂດຍ 20,4 ລ້ານຄົນ. ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນ box office ໃນປີນີ້ແມ່ນຮູບເງົາເລື່ອງ Yesenia ຂອງປະເທດເມັກຊິໂກເຊິ່ງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຄົນ 91,4 ລ້ານຄົນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ຂຽນເກືອບຈະບໍ່ສາມາດເພິ່ງພາຄວາມ ສຳ ເລັດຂອງ "Dersu Uzala" ໃນບັນດາປະຊາຊົນມວນຊົນ - ຫົວຂໍ້ແລະປະເພດດັ່ງກ່າວແມ່ນສະເພາະເກີນໄປ. ແຕ່ຮູບເງົາເລື່ອງ "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ" ແລະ "ມອດໂກບໍ່ເຊື່ອໃນນ້ ຳ ຕາ" ແມ່ນໂຊກບໍ່ດີກັບຄູ່ແຂ່ງຂອງພວກເຂົາ. "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ" ໃນປີ 1965 ລວບລວມຜູ້ຊົມທັງ ໝົດ 58 ລ້ານຄົນແລະເປັນຜູ້ ນຳ ໜ້າ ຮູບເງົາໂຊວຽດທັງ ໝົດ, ແຕ່ສູນເສຍໄປຕະຫລົກຂອງອາເມລິກາ“ ມີພຽງແຕ່ເດັກຍິງໃນ jazz” ກັບ Marilyn Monroe. ຮູບແຕ້ມທີ່ວ່າ "ມອດໂກບໍ່ເຊື່ອໃນນ້ ຳ ຕາ" ໃນປີ 1980 ກໍ່ໄດ້ເປັນອັນດັບສອງ, ເຊິ່ງໄດ້ສູນເສຍໄປເປັນຊຸບເປີສະມາດຣິດ ທຳ ອິດ "ໂຈນສະຫຼັດຂອງສະຕະວັດທີ XX".
7. ຮູບເງົາເລື່ອງ“ ຄວາມໂລແມນຕິກ” ທີ່ປ່ອຍອອກໃນປີ 1984 ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບຈາກຜູ້ຊົມຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ມັກຈາກນັກວິຈານຮູບເງົາ. ສຳ ລັບນັກສະແດງລະຄອນເວີ້, ເຊິ່ງລວມມີ Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich ແລະນັກສະແດງຄົນອື່ນໆ, ຄວາມແປກປະຫຼາດຂອງການວິຈານແມ່ນບໍ່ມີຄວາມເຈັບປວດເລີຍ. ແຕ່ ໜຸ່ມ ສາວ Larisa Guzeeva, ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດເປັນຜູ້ຍິງຕົ້ນຕໍ, ໄດ້ອົດທົນການວິພາກວິຈານຢ່າງ ໜັກ. ຫຼັງຈາກ“ ຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ໂຫດຮ້າຍ”, ນາງໄດ້ພະຍາຍາມສະແດງບົດບາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຄືກັບການພິສູດວ່ານາງສາມາດປະດັບພາບພົດຂອງຜູ້ຍິງທີ່ມີຄວາມອ່ອນແອບໍ່ພຽງແຕ່. Guzeeva ໄດ້ສະແດງຫຼາຍ, ແຕ່ທັງຮູບເງົາແລະບົດບາດບໍ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ,“ ຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ໂຫດຮ້າຍ” ຍັງຄົງເປັນຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ ສຳ ຄັນດຽວໃນອາຊີບຂອງນາງ.
ບາງທີ Larisa Guzeeva ຄວນສືບຕໍ່ພັດທະນາພາບນີ້
8. ດ້ານການເງິນຂອງການຜະລິດຮູບເງົາໃນສະຫະພາບໂຊວຽດສາມາດເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການຄົ້ນຄວ້າທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ. ບາງທີການສຶກສາດັ່ງກ່າວກໍ່ຈະເປັນ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍກ່ວາບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດຂອງຄວາມ ສຳ ພັນຮັກຂອງດວງດາວຮູບເງົາ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງ ໝົດ, ບັນດາຕົ້ນສະບັບດັ່ງກ່າວເປັນ "Seventeen Moment of Spring" ຫຼື "D'Artanyan ແລະສາມ Musketeers" ສາມາດນອນຢູ່ເທິງຊັ້ນວາງໄດ້ເພາະມີການຂັດແຍ້ງທາງດ້ານການເງິນຢ່າງດຽວ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, "Musketeers", ວາງຢູ່ເທິງຊັ້ນວາງເກືອບເປັນເວລາເກືອບປີ. ເຫດຜົນແມ່ນຄວາມຢາກຂອງຜູ້ ກຳ ກັບການຂຽນບົດ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນການຫ້າມ, ແລະຢູ່ເບື້ອງຫລັງມັນ ກຳ ລັງເຊື່ອງເງິນ, ເຊິ່ງມັນຮ້າຍແຮງໃນສະ ໄໝ ໂຊວຽດ. ມີພຽງແຕ່ຜູ້ຂຽນບົດຂຽນເທົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ຮັບການປຽບທຽບຄ່າລິຂະສິດ - ຄ່າພາກຫຼວງ ສຳ ລັບການ ຈຳ ລອງຮູບເງົາຫຼືການສະແດງຂອງມັນໃນໂທລະພາບ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນໄດ້ຮັບຍ້ອນຄວາມສຸກຂອງພວກເຂົາແລະຖືກແຕ່ງກິນໃນສຽງວິພາກວິຈານ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາຍໄດ້ຂອງນັກສະແດງແມ່ນຂື້ນກັບຫຼາຍປັດໃຈທີ່ມັນຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຄາດເດົາໄດ້. ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວການເວົ້າ, ນັກສະແດງທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດບໍ່ແມ່ນຄົນທຸກຍາກ. ຕົວຢ່າງນີ້ແມ່ນຜົນໄດ້ຮັບທາງດ້ານການເງິນຂອງການຖ່າຍ ທຳ ຮູບເງົາເລື່ອງ "The Adjutant ຂອງພະອົງ". ການສາຍຮູບເງົາໄດ້ແກ່ຍາວແຕ່ວັນທີ 17 ມີນາຮອດວັນທີ 8 ສິງຫາ, ປີ 1969. ຈາກນັ້ນນັກສະແດງໄດ້ຖືກແຍກຕົວແລະຮຽກຮ້ອງພຽງແຕ່ໃຫ້ມີການສາຍຮູບເງົາຕື່ມອີກຂອງຜູ້ ກຳ ກັບທີ່ຂາດຕົກບົກຜ່ອງຫລືບໍ່ພໍໃຈຂອງເອກະສານດັ່ງກ່າວ. ເປັນເວລາ 6 ເດືອນຂອງການເຮັດວຽກ, ຜູ້ ກຳ ກັບຮູບເງົາ, Yevgeny Tashkov, ໄດ້ຮັບເງິນ 3500 ຮູເບີນ, Yuri Solomin ຫາໄດ້ 2,755 ຮູເບີນ. ລາຍໄດ້ຂອງນັກສະແດງຄົນອື່ນບໍ່ເກີນ 1,000 ຮູເບີນ (ເງິນເດືອນສະເລ່ຍໃນປະເທດແມ່ນປະມານ 120 ຮູເບີນ). ນັກສະແດງໄດ້ ດຳ ລົງຊີວິດ, ດັ່ງທີ່ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ພ້ອມທຸກຢ່າງພ້ອມ". ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການຍິງແມ່ນເຮັດວຽກຢ່າງດຽວ - ຢ່າງ ໜ້ອຍ ນັກສະແດງລະຄອນຜູ້ ນຳ ອາດຈະບໍ່ມີຕົວຕົນເພື່ອສະແດງບົດບາດໃນໂຮງລະຄອນຫລືດາວຂອງພວກເຂົາໃນຮູບເງົາອື່ນ.
Yuri Solomin ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "Adjutant ຂອງພະອົງ"
9. Galina Polskikh ໄດ້ສູນເສຍພໍ່ແມ່ຂອງນາງໃນຕອນຕົ້ນ. ຜູ້ເປັນພໍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ທາງ ໜ້າ, ຜູ້ເປັນແມ່ໄດ້ເສຍຊີວິດເມື່ອເດັກຍິງອາຍຸບໍ່ເຖິງ 8 ປີ. ດາວຈໍໃນອະນາຄົດໄດ້ຖືກລ້ຽງດູໂດຍແມ່ຕູ້ຊາວບ້ານ, ເຊິ່ງໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ມົສກູໃນອາຍຸຂອງນາງ. ແມ່ຕູ້ໄດ້ ນຳ ເອົາທັດສະນະຂອງປະເທດກ່ຽວກັບຊີວິດ. ຈົນກ່ວາມື້ສຸດທ້າຍ, ນາງໄດ້ພິຈາລະນາປະກອບອາຊີບຂອງນັກສະແດງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະໄດ້ຊັກຊວນ Galina ເຮັດສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງ. ເມື່ອ Polskikh ຊື້ແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍເປັນໂທລະທັດໃຫຍ່ (ສຳ ລັບຊ່ວງເວລານັ້ນ, ແນ່ນອນ) ຊຸດໂທລະທັດ. ນັກສະແດງຕ້ອງການໃຫ້ແມ່ຕູ້ຂອງນາງເຫັນນາງຢູ່ Dingo Wild Dog. ອະນິຈາ, ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ສາມາດໄປສາຍຮູບເງົາຍ້ອນຄວາມເຈັບເປັນ, ຮູບເງົາບໍ່ເຄີຍຖືກສະແດງໃນໂທລະພາບ ...
Galina Polskikh ໃນ "Wild Dog Dingo" ແມ່ນດີເລີດ
10. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບຜູ້ຊົມໂດຍຕົ້ນຕໍ ສຳ ລັບບົດບາດຂອງນາຍ ຕຳ ຫຼວດ Vladislav Slavin ໃນ Gentlemen of Fortune, ເບິ່ງຄືວ່າ, ນັກສະແດງຮູບເງົາຊາວຣັດເຊຍທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ສຸດທີ່ ໜີ ໄປຕ່າງປະເທດ. ໃນປີ 1983 ລາວໄດ້ ໜີ ຂ້າມ Yugoslavia, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບພັນລະຍາຄົນທີ 4 ແລະສຸດທ້າຍຂອງລາວຢູ່ສະຫະລັດ. ໃນໂລກ ໃໝ່, ລາວໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ ນຳ ເອົາກາຕູນລັດເຊຍທີ່ດີທີ່ສຸດໄປປະເທດຕາເວັນຕົກ. ໂດຍໄດ້ຊື້ສິດທິໃນການສະແດງແລະພິມຮູບເງົາສັດໂຊວຽດຫລາຍພັນແຫ່ງຈາກການຄຸ້ມຄອງ ໃໝ່ ຂອງ Soyuzmultfilm ດ້ວຍລາຄາຖືກ, Vidov ຫາເງິນໄດ້ດີໃນເລື່ອງນີ້. ເຖິງແມ່ນວ່າລາຍໄດ້ທັງ ໝົດ ຂອງລາວ, ພ້ອມທັງຄ່າ ທຳ ນຽມ ສຳ ລັບພາລະບົດບາດມັດທະຍົມແລະຂັ້ນສາມໃນຮູບເງົາອາເມລິກາ, ກໍ່ຍັງເຂົ້າໄປໃນກະເປົາຂອງນັກອາວະກາດອາເມລິກາ. ແລ້ວໃນປີ 1998, Vidov ໄດ້ຖືກກວດພົບວ່າເປັນໂຣກມະເລັງ. ຈາກນັ້ນຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ, Vidov ສືບຕໍ່ຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຕາຍ. ໄຊຊະນະໃນ duel ທີ່ມີຜົນໄດ້ຮັບທີ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນວັນທີ 15 ເດືອນພຶດສະພາ 2017, ໃນເວລາທີ່ Vidov ໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ໂຮງຫມໍບ້ານ Westlake.
"ຊື້ບັດ ສຳ ລັບຕົວທ່ານເອງ, ເກີບບໍ່ສຸພາບ!" ຄົນຂັບລົດແທັກຊີ້ - Oleg Vidov
