ເຕັກໂນໂລຢີ ສຳ ລັບການຜະລິດແລະການສືບພັນຂອງຮູບເງົາເຄື່ອນໄຫວແມ່ນມີອາຍຸຕ່ ຳ ກວ່າ 150 ປີ, ແຕ່ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆນີ້ໂດຍມາດຕະຖານປະຫວັດສາດ, ພວກເຂົາໄດ້ກ້າວກະໂດດຂັ້ນໃຫຍ່ໃນການພັດທະນາ. ການວາງສະແດງຮູບພາບທີ່ມືດມົວຫລາຍໆຄົນໃຫ້ແກ່ຄົນທີ່ຖືກເລືອກຫລາຍສິບຄົນໄດ້ເຮັດໃຫ້ຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ໆມີ ໜ້າ ຈໍໃຫຍ່ແລະສຽງລັກສະນະສຽງທີ່ດີເລີດ. ລັກສະນະຂອງກາຕູນມັກຈະມີລັກສະນະດີກ່ວາຄູ່ແຂ່ງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າພາບເຄື່ອນໄຫວຍັງບໍ່ທັນປ່ຽນແທນໂຮງ ໜັງ ໂດຍບໍ່ມີຄວາມສົງສານ ສຳ ລັບອຸດສະຫະ ກຳ ຮູບເງົາຫຼືໂດຍການຕົກລົງທີ່ບໍ່ໄດ້ສັນຍາວ່າຈະບໍ່ຖິ້ມເພື່ອນຮ່ວມງານຫລາຍພັນຄົນອອກສູ່ທ້ອງຖະ ໜົນ ພຽງແຕ່ວ່າພວກເຂົາສາມາດຖືກແຕ້ມດ້ວຍຄຸນນະພາບສູງ.
ພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ເປັນອຸດສາຫະ ກຳ ທີ່ມີປະສິດທິພາບດ້ວຍການຂາຍຫລາຍພັນລ້ານໂດລາ. ມັນບໍ່ແປກເລີຍທີ່ລາຍໄດ້ຂອງກາຕູນເຕັມຮູບແບບລື່ນກາຍລາຍໄດ້ຂອງຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະຫຼາຍ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ສຳ ລັບຫຼາຍໆຄົນ, ການເບິ່ງ ໜັງ ສັດແມ່ນໂອກາດ ສຳ ລັບເວລາສັ້ນໆທີ່ຈະກັບຄືນສູ່ໄວເດັກ, ໃນເວລາທີ່ຕົ້ນໄມ້ໃຫຍ່, ສີສັນສົດໃສ, ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທັງ ໝົດ ຂອງໂລກໄດ້ສະແດງອອກມາຈາກຕົວລະຄອນ ໜຶ່ງ ໃນເທບນິຍາຍ, ແລະຜູ້ສ້າງກາຕູນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຂອງຄວາມຍາວປາແທ້.
1. ຖ້າທ່ານບໍ່ເຂົ້າໃຈເນື້ອແທ້ຂອງປະເດັນດັ່ງກ່າວທ່ານສາມາດພິຈາລະນາເບິ່ງຮູບເງົາເລື່ອງສັດທີ່ເປັນນ້ອງຊາຍຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ "ໃຫຍ່", "ຮ້າຍແຮງ". ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສັດນ້ອຍໆທີ່ ໜ້າ ຕະຫຼົກແລະຄົນນ້ອຍເຫລົ່ານີ້ບໍ່ສາມາດເປັນຜູ້ກ້າວ ໜ້າ ຂອງຜູ້ຊາຍແລະຜູ້ຍິງທີ່ຮຸນແຮງເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ໃຊ້ຊີວິດຕະຫຼອດ 1 ຊົ່ວໂມງເຄິ່ງໃນ ໜ້າ ຈໍ. ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ບັນດາເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຜົນກະທົບທີ່ ໜ້າ ຕົກໃຈຂອງຮູບເງົາຂອງອ້າຍນ້ອງLumièreກ່ຽວກັບການມາຮອດຂອງລົດໄຟໃນຜູ້ຊົມ ທຳ ອິດແມ່ນໄດ້ເວົ້າຫຼາຍເກີນໄປ. ເຕັກໂນໂລຢີ ສຳ ລັບການສະແດງຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວປະເພດຕ່າງໆ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບກໍ່ຕາມ, ແຕ່ມີມາຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1820. ແລະພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ມີຢູ່, ແຕ່ຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນທາງການຄ້າ. ໂດຍສະເພາະ, ຊຸດຂອງທັງ ໝົດ 6 ແຜ່ນໄດ້ຖືກພີມອອກມາ, ເປັນເອກະພາບກັນໂດຍດິນຕອນດຽວ. ໃນທັດສະນະຂອງຄວາມບໍ່ສົມດຸນທາງກົດ ໝາຍ ຂອງສັງຄົມ, ຜູ້ປະກອບການໄດ້ຊື້ phenakistiscopes (ອຸປະກອນທີ່ເອີ້ນວ່າປະກອບດ້ວຍໂຄມໄຟທີ່ບໍ່ມີປະສິດຕິພາບແລະພາກຮຽນ spring ໂມງທີ່ ໝຸນ ແຜ່ນທີ່ມີຮູບແຕ້ມ) ແລະ, ໂດຍບໍ່ຄິດກ່ຽວກັບບັນຫາລິຂະສິດ, ໄດ້ຈັດຕັ້ງການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງສາທາລະນະຂອງຜະລິດຕະພັນ ໃໝ່ ທີ່ມີຊື່ທີ່ຄ້າຍຄື "ປັນຕະຍານ" “ ແຜ່ນດີເລີດ”.
ໂຮງ ໜັງ ຢູ່ໄກຫລາຍ ...
2. ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບວັນທີທີ່ແນ່ນອນຂອງຮູບລັກສະນະຂອງຮູບເງົາເຄື່ອນໄຫວໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງບາງຢ່າງໃນການ ກຳ ນົດວັນເວລາຂອງວັນພັກຜ່ອນທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງສັດ. ນັບແຕ່ປີ 2002, ມັນໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນໃນວັນທີ 28 ເດືອນຕຸລາ. ໃນມື້ນີ້ໃນປີ 1892, Emile Reynaud ໄດ້ສະແດງຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດໃນທີ່ສາທາລະນະ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼາຍໆຄົນ, ລວມທັງນັກສ້າງຮູບເງົາພາສາລັດເຊຍເຊື່ອວ່າວັນເວລາຂອງການປາກົດຕົວຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວຄວນຈະຖືກພິຈາລະນາໃນວັນທີ 30 ສິງຫາ, 1877, ໃນເວລາທີ່ Reino ໄດ້ຈົດສິດທິບັດກ່ອງຄຸກກີຂອງລາວ, ຖືກປິດດ້ວຍຮູບແຕ້ມ.
Emile Reynaud ໄດ້ເຮັດວຽກເຄື່ອງຈັກຂອງລາວເກືອບ 30 ປີແລ້ວ
3. ນັກສະແດງຊ່າງແຕ່ງ ໜ້າ ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຣັດເຊຍ Alexander Shiryaev ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງກາຕູນຫຸ່ນຍົນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວໄດ້ສະແດງຊຸດສະແດງລະຄອນບາລີເລັກນ້ອຍໃນເຮືອນຂອງລາວແລະສາມາດຜະລິດການສະແດງບໍາເພັງຫຼາຍຢ່າງຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການຍິງແມ່ນສູງຫຼາຍ (ແລະເລື່ອງນີ້ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນຊຸມປີຕົ້ນໆຂອງສະຕະວັດທີ 20) ທີ່ຜູ້ ກຳ ກັບຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ ນຳ ໃຊ້ພວກມັນເຂົ້າໃນການສະແດງການສະແດງ. Shiryaev ບໍ່ໄດ້ປະດິດເຕັກນິກຂອງລາວອອກຈາກຊີວິດທີ່ດີ. ການບໍລິຫານໂຮງລະຄອນຈັກກະພັດຫ້າມບໍ່ໃຫ້ລາວຖ່າຍຮູບເງົາທີ່ມີຊີວິດ, ແລະເຕັກນິກການສາຍຮູບເງົາໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນປະໄວ້ຫລາຍພໍສົມຄວນ - Shiryaev ໄດ້ໃຊ້ກ້ອງຮູບເງົາຂະ ໜາດ 17,5 ມມ "Biocam". ຕຸShootingກກະຕາຍິງໃນການປະສົມປະສານກັບເຟຣມທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວສາມາດບັນລຸການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍ.
Alexander Shiryaev ຄຸ້ມຄອງເພື່ອບັນລຸຄວາມເປັນຈິງຂອງຮູບພາບດ້ວຍວິທີການ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດ
4. ເກືອບຄ້າຍຄືກັນກັບ Shiryaev, ເຊິ່ງເປັນອີກຫົວເລື່ອງ ໜຶ່ງ ຂອງອານາຈັກຣັດເຊຍ, Vladislav Starevich, ໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກເຄື່ອນໄຫວຄ້າຍຄືກັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຫ້ອງອອກ ກຳ ລັງກາຍ, Starevich ກໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນແມງໄມ້, ແລະລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສັດທີ່ເຮັດດ້ວຍສານເຄມີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນແບບຢ່າງ ນຳ ອີກ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ດູແລຫໍພິພິທະພັນ, ແລະໃຫ້ສະຖານທີ່ເຮັດວຽກ ໃໝ່ ຂອງລາວສອງແຜ່ນທີ່ມີຮູບຖ່າຍທີ່ດີເລີດ. ຄຸນນະພາບຂອງພວກເຂົາສູງຫລາຍຈົນວ່າຜູ້ ອຳ ນວຍການຫໍພິພິທະພັນໄດ້ມອບກ້ອງຖ່າຍຮູບໃຫ້ພະນັກງານ ໃໝ່, ແນະ ນຳ ໃຫ້ພວກເຂົາຖ່າຍຮູບ ໃໝ່ - ໂຮງ ໜັງ. Starevich ໄດ້ຮັບຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການຖ່າຍພາບສາລະຄະດີກ່ຽວກັບແມງໄມ້, ແຕ່ທັນທີໄດ້ປະເຊີນກັບບັນຫາທີ່ບໍ່ມີການລະລາຍ - ດ້ວຍແສງໄຟທີ່ ຈຳ ເປັນ ສຳ ລັບການຍິງເຕັມຮູບແບບ, ແມງໄມ້ໄດ້ຕົກຕະລຶງ. Starevich ບໍ່ຍອມແພ້ແລະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເອົາສັດທີ່ຖືກຖິ້ມອອກໄປ, ເຄື່ອນຍ້າຍພວກເຂົາຢ່າງ ຊຳ ນິ ຊຳ ນານ. ໃນປີ 1912, ລາວໄດ້ປ່ອຍຮູບເງົາເລື່ອງ The Great Lucinda, ຫຼື War of the Barbel ກັບ The Stag. ຮູບເງົາ, ໃນການທີ່ແມງໄມ້ແມ່ນວິລະຊົນຂອງນະວະນິຍາຍ knightly, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ກະແຈກກະຈາຍຢູ່ທົ່ວໂລກ. ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍຂອງການຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍແມ່ນ ຄຳ ຖາມທີ່ວ່າ: ຜູ້ຂຽນໄດ້ຈັດການເພື່ອໃຫ້ນັກສະແດງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນວຽກໄດ້ແນວໃດ?
Starevich ແລະນັກສະແດງລາວ
5. ກາຕູນທີ່ມີລາຍໄດ້ສູງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເພດແມ່ນການປັບຕົວຂອງເທບນິຍາຍໂດຍ H. H. Andersen "The Snow Queen". ກາຕູນທີ່ມີຊື່ວ່າ Frozen ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2013. ງົບປະມານຂອງມັນແມ່ນ 150 ລ້ານໂດລາ, ແລະຄ່າ ທຳ ນຽມເກີນ 1,276 ຕື້ໂດລາ. ກາຕູນອີກ 6 ເລື່ອງໄດ້ລະດົມເງິນຫລາຍກ່ວາຕື້ໂດລາ, ເຊິ່ງທັງ ໝົດ ຖືກປ່ອຍໃນປີ 2010 ແລະຕໍ່ມາ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຈັດອັນດັບຂອງຫ້ອງການຂອງກາຕູນແມ່ນມີລັກສະນະໂປ່ງໃສແລະແທນທີ່ຈະສະທ້ອນເຖິງການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລາຄາ ສຳ ລັບປີ້ເຂົ້າສາຍໃນໂຮງ ໜັງ ກ່ວາຄວາມນິຍົມຂອງກາຕູນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ສະຖານທີ່ທີ 100 ໃນການຈັດອັນດັບຖືກປະຕິບັດໂດຍຮູບແຕ້ມ "Bambi", ນັບແຕ່ປີ 1942, ໄດ້ເກັບ ກຳ ໄດ້ຫຼາຍກ່ວາ 267 ລ້ານໂດລາ. ປີ້ເຂົ້າໂຮງ ໜັງ ສຳ ລັບການສະແດງຕອນແລງໃນທ້າຍອາທິດຫຼັງຈາກນັ້ນລາຄາ 20 ເຊັນ. ດຽວນີ້ການເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມຈະມີລາຄາຢ່າງ ໜ້ອຍ 100 ເທື່ອໃນສະຫະລັດ.
6. ເຖິງວ່າຈະມີຄົນຫຼາຍສິບຄົນທີ່ເຮັດການປະດິດສ້າງທີ່ ສຳ ຄັນເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ສັດ Walt Disney ຄວນຖືວ່າເປັນນັກປະຕິວັດທີ່ ສຳ ຄັນໃນໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະລົງລາຍຊື່ການພັດທະນາຂອງລາວເປັນເວລາດົນນານ, ແຕ່ຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງນັກສະແດງກາຕູນອາເມລິກາແມ່ນການ ກຳ ນົດການຜະລິດຮູບເງົາເຄື່ອນໄຫວໃນພື້ນຖານອຸດສາຫະ ກຳ. ມັນຢູ່ກັບ Disney ວ່າການຍິງກາຕູນກາຍເປັນຜົນງານຂອງທີມງານໃຫຍ່, ບໍ່ໄດ້ຢຸດເປັນຝີມືຂອງຜູ້ທີ່ມັກເຮັດທຸກຢ່າງດ້ວຍມືຂອງພວກເຂົາເອງ. ຂໍຂອບໃຈກັບການແບ່ງງານ, ທີມງານສ້າງສັນມີເວລາທີ່ຈະພັດທະນາແລະຈັດຕັ້ງປະຕິບັດວິທີແກ້ໄຂ ໃໝ່. ແລະການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ທຶນຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ຂອງໂຄງການເຄື່ອນໄຫວເຮັດໃຫ້ກາຕູນແຂ່ງຂັນຂອງຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະ.
Walt Disney ມີລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງລາວ
7. ຄວາມ ສຳ ພັນຂອງ Walt Disney ກັບລູກຈ້າງຂອງລາວບໍ່ເຄີຍສົມບູນແບບເລີຍ. ພວກເຂົາໄດ້ປະຖິ້ມລາວ, ການພັດທະນາທີ່ຖືກລັກໄປຢ່າງເປີດເຜີຍເລື້ອຍໆ, ແລະອື່ນໆ Disney ເອງກໍ່ຍັງບໍ່ມີຄົນແປກ ໜ້າ ກັບຄວາມຫຍາບຄາຍແລະຄວາມຈອງຫອງ. ໃນດ້ານ ໜຶ່ງ, ພະນັກງານທຸກຄົນເອີ້ນລາວວ່າບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກ“ Walt”. ຄຽງຄູ່ກັບສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ບັນດາພະນັກງານຍ່ອຍໄດ້ວາງກາບກອນຂອງນາຍຈ້າງໃນໂອກາດ ທຳ ອິດ. ມື້ ໜຶ່ງ ລາວໄດ້ສັ່ງໃຫ້ຕົກແຕ່ງຝາຫ້ອງອາຫານຫ້ອງການດ້ວຍຮູບພາບຂອງຕົວລະຄອນກາຕູນ. ທີມງານຄັດຄ້ານ - ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຈະມັກໃນເວລາເຮັດວຽກເບິ່ງແຍງທ່ານຢູ່ຫ້ອງຮັບປະທານອາຫານ. Disney ຍັງສັ່ງໃຫ້ເຮັດຕາມວິທີການຂອງຕົນເອງ, ແລະໄດ້ຮັບການ boycott ໃນການຕອບໂຕ້ - ພວກເຂົາໄດ້ລົມກັບລາວພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການຢ່າງເປັນທາງການ. ຮູບແຕ້ມຕ້ອງໄດ້ຖືກທາສີ, ແຕ່ Disney ໄດ້ແກ້ແຄ້ນ. ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງ Disney World ໃນລັດ Florida, ບ່ອນທີ່ມີການເຄື່ອນຍ້າຍຕົວເລກທີ່ມີຊື່ສຽງ, ລາວໄດ້ວາງຫົວຂອງປະທານາທິບໍດີ Lincoln, ແຍກອອກຈາກໄຟຟ້າ, ຢູ່ກາງໂຕະ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຫົວຄົນນີ້ໄດ້ຮ້ອງໃສ່ພະນັກງານທີ່ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງໂຖງ, ຕ້ອນຮັບພວກເຂົາ. ໂຊກດີ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຫັນອອກເປັນຄວາມຫຼົງໄຫຼບໍ່ພໍເທົ່າໃດ.
8. ຫໍພິພິຕະພັນສັດໄດ້ ດຳ ເນີນງານຢູ່ມອດໂກຕັ້ງແຕ່ປີ 2006. ເຖິງວ່າຈະມີເຍົາວະຊົນຂອງຫໍພິພິທະພັນ, ພະນັກງານຂອງຕົນໄດ້ຈັດການສະສົມຂອງງານວາງສະແດງທີ່ ສຳ ຄັນ, ທັງບອກກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວໂລກແລະກ່ຽວກັບກາຕູນທີ່ທັນສະ ໄໝ. ໂດຍສະເພາະ, ຫໍປະຫວັດສາດຂອງສັດມີບັນດາຜູ້ ນຳ ໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະ ໄໝ ຄື: ໂຄມໄຟມະຫັດສະຈັນ, ຮູບແຕ້ມ praxinoscope, zootrope, ແລະອື່ນໆມັນຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນ Pierrot ທີ່ບໍ່ດີ, ເຊິ່ງເປັນ ໜຶ່ງ ໃນກາຕູນ ທຳ ອິດໃນໂລກ, ຖ່າຍໂດຍນັກແຕ້ມຝຣັ່ງ Emile Reynaud. ພະນັກງານຫໍພິພິທະພັນ ດຳ ເນີນການບັນເທີງແລະການສຶກສາທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ໃນຫຼັກສູດຂອງພວກເຂົາ, ເດັກນ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດຮູ້ຈັກກັບຂະບວນການສ້າງກາຕູນ, ແຕ່ຍັງສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາ.
9. ຜູ້ ກຳ ກັບແລະສັດກາຕູນ Yuri Norshtein ໄດ້ຮັບລາງວັນເປັນເອກະລັກສອງຢ່າງ. ໃນປີ 1984, ກາຕູນ "A Tale of Fairy Tales" ຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຮູບເງົາສັດທີ່ດີທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາໂດຍການ ສຳ ຫຼວດຂອງສະຖາບັນຮູບເງົາອາເມລິກາ (ອົງການນີ້ໃຫ້ລາງວັນ "Oscar" ທີ່ມີຊື່ສຽງ). ໃນປີ 2003, ການ ສຳ ຫຼວດທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງນັກວິຈານແລະຜູ້ ກຳ ກັບຮູບເງົາໄດ້ຮັບລາງວັນຈາກກາຕູນເລື່ອງ "The Hedgehog in the Fog". ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະບໍ່ມີສິ່ງໃດທຽບໃສ່ຜົນ ສຳ ເລັດຂອງຜູ້ ກຳ ກັບການສະແດງອີກ: ນັບແຕ່ປີ 1981 ຈົນເຖິງປະຈຸບັນລາວໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບເງົາສັດໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງ Nikolai Gogol ເລື່ອງ "The Overcoat".
10. ໝາ ປ່າໃນກາຕູນທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Eduard Nazarov“ ເມື່ອຄັ້ງ ໜຶ່ງ ມີ ໝາ” ກັບນິໄສຂອງມັນຄ້າຍຄືກັບ Humpback - ຕົວລະຄອນຂອງ Armen Dzhigarkhanyan ຈາກຮູບເງົາໂທລະພາບທີ່ມີຊື່ສຽງວ່າ“ ສະຖານທີ່ປະຊຸມບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້”. ຄວາມຄ້າຍຄືກັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນ. ຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນການກ່າວຫາຜູ້ ກຳ ກັບແລ້ວໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າສຽງຂອງ Dzhigarkhanyan ບໍ່ ເໝາະ ສົມກັບຮູບພາບທີ່ອ່ອນກວ່າຂອງ Wolf. ເພາະສະນັ້ນ, ເກືອບທຸກສະຖານະການທີ່ມີ Wolf ໄດ້ຖືກເຮັດ ໃໝ່ ເພື່ອໃຫ້ມັນມີລົດຊາດແບບ gangster. ເພງດື່ມຂອງອູແກຣນ, ເຊິ່ງມີສຽງໃນກາຕູນ, ບໍ່ໄດ້ຖືກບັນທຶກເປັນພິເສດ - ມັນຖືກມອບໃຫ້ຜູ້ ກຳ ກັບຈາກຫໍພິພິທະພັນຊົນເຜົ່າໃນເມືອງ Kiev, ນີ້ແມ່ນການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງຂອງເພງພື້ນເມືອງ. ໃນຮູບກາຕູນສະບັບຂອງອາເມລິກາ, Wolf ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍ superstar ປະເທດ Chris Kristofferson. ໃນປະເທດນໍເວ, ຜູ້ຮັບກຽດຕິຍົດ Alexander Rybak ໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Wolf, ແລະຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວໃນບົດບາດຂອງ ໝາ ແມ່ນນັກຮ້ອງຂອງ "A-Ha" Morten Harket. ໝາ "ອິນເດຍ" ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍດາລາຂອງນັກສະແດງ "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. ບັນນາທິການດົນຕີຂອງຊຸດສັດ "ດີ, ລໍຖ້າ!" Gennady Krylov ໄດ້ສະແດງຄວາມປະດິດຄິດແຕ່ງດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນອກເຫນືອໄປຈາກບັນດາບົດເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກສະແດງໂຊວຽດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກ Vladimir Vysotsky ເຖິງ Muslim Magomayev, ການຜະຈົນໄພຂອງ Wolf ແລະ Hare ແມ່ນປະກອບດ້ວຍການແຕ່ງເພງໂດຍນັກສະແດງທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກເທື່ອ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນຊຸດຕ່າງໆ, ບົດເພັງແລະບົດເພັງແມ່ນການສະແດງໂດຍນັກດົນຕີ Tamam Dejákຂອງຮັງກາຣີ, polka Halina Kunitskaya, ວົງດົນຕີຂອງກອງທັບປະຊາຊົນແຫ່ງຊາດຂອງ GDR, Guido Masalski ຂອງເຢຍລະມັນ, ວົງດົນຕີຂອງ Hazi Osterwald, ວົງດົນຕີຮັງກາຣີຮັງກາຣີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຕອນທີ 8, Gennady Gladkov ໄດ້ປະກອບດົນຕີ ສຳ ລັບກາຕູນ, ແຕ່ວ່າໂຄງຮ່າງຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ: ບົດເພງໄດ້ຖືກປົນເປື້ອນດ້ວຍສຽງດົນຕີທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວ.
12. ສະຕູດິໂອພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂຊວຽດ "Soyuzmultfilm" ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1936 ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດຂອງຜົນ ສຳ ເລັດຂອງບໍລິສັດສັດອາເມລິກາຂະ ໜາດ ໃຫຍ່. ເກືອບທັນທີ, ສະຕູດິໂອໄດ້ຮຽນແບບຂັ້ນຕອນການແຕ້ມຮູບກອງປະຊຸມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເລັ່ງການຜະລິດໄດ້ໄວຂື້ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ແທນທີ່ຈະໄວ, ການ ນຳ ຂັ້ນສູງຂອງປະເທດ (ແລະສະຕູດິໂອໄດ້ຖືກເປີດຂື້ນຕາມ ຄຳ ແນະ ນຳ ສ່ວນຕົວຂອງ I.V. ສະຕາລິນ) ໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າບໍລິມາດຂອງອາເມລິກາບໍ່ສາມາດຖືກດຶງໂດຍສະຫະພາບໂຊວຽດ, ແລະພວກມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນ. ສະນັ້ນ, ເນັ້ນ ໜັກ ໃສ່ຄຸນນະພາບຂອງກາຕູນທີ່ຜະລິດອອກມາ. ພະນັກງານໄດ້ຕັດສິນໃຈທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້ເຊັ່ນກັນ: ບັນດາແມ່ບົດທີ່ເຮັດ ສຳ ເລັດແລ້ວແມ່ນໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນການຝືກອົບຮົມຊາວ ໜຸ່ມ ໃນຫຼັກສູດພິເສດ. ຄ່ອຍໆ, ຄັງ ສຳ ຮອງບຸກຄະລາກອນເລີ່ມຕົ້ນສະແດງຕົນເອງ, ແລະຊຸມປີ 1970 - 1980 ກໍ່ກາຍເປັນສະ ໄໝ ສຸວັນຂອງ Soyuzmultfilm. ເຖິງວ່າຈະມີສະຖິຕິດ້ານການເງິນທີ່ຮ້າຍແຮງ, ຜູ້ ກຳ ກັບໂຊວຽດໄດ້ຖ່າຍຮູບເງົາທີ່ບໍ່ມີຄຸນນະພາບຕ່ ຳ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ລື່ນກາຍມາດຕະຖານໂລກ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງທັງຜະລິດຕະພັນ serial ງ່າຍດາຍແລະກາຕູນທີ່ສະເຫນີວິທີແກ້ໄຂທີ່ມີນະວັດກໍາ.
13. ໃນທັດສະນະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການແຈກຢາຍຮູບເງົາໂຊວຽດ, ບໍ່ສາມາດໃຫ້ຄະແນນກາຕູນໂຊວຽດໄດ້ໂດຍ ຈຳ ນວນຜູ້ຊົມທີ່ໄດ້ເບິ່ງກາຕູນ. ຖ້າມີຂໍ້ມູນທີ່ມີຈຸດປະສົງພໍສົມຄວນກ່ຽວກັບຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກາຕູນໃນໂຮງ ໜັງ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການເກັບ ກຳ ຂໍ້ມູນຫຼືເປັນຕອນດິນຕອນ ໜຶ່ງ ຂອງຮູບເງົາ. ຜູ້ຊົມຕົ້ນຕໍຂອງກາຕູນໄດ້ເບິ່ງພວກເຂົາຢູ່ໃນໂທລະພາບ, ການໃຫ້ຄະແນນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈສຸດທ້າຍຈາກເຈົ້າ ໜ້າ ທີ່ໂຊວຽດ. ດັ່ງນັ້ນ, ການປະເມີນຈຸດປະສົງເທົ່ານັ້ນຂອງກາຕູນໂຊວຽດສາມາດເປັນອັນດັບຂອງປະຕູຮູບເງົາທີ່ມີສິດ ອຳ ນາດ. ສິ່ງທີ່ເປັນລັກສະນະ: ການຈັດອັນດັບຂອງຖານຂໍ້ມູນຮູບເງົາທາງອິນເຕີເນັດແລະປະຕູ Kinopoisk ບາງຄັ້ງກໍ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍສ່ວນສິບຂອງຈຸດໃດ ໜຶ່ງ, ແຕ່ວ່າກາຕູນ 10 ອັນດັບແມ່ນອັນດຽວກັນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "ຄັ້ງ ໜຶ່ງ ມີ ໝາ", "ດີ, ລໍຖ້າ!", "ສາມຈາກ Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid ແລະ Carlson", "ນັກດົນຕີເມືອງ Bremen", "Crocodile", "Gena Crocodile", "Return of the Prodigal Parrot", "Snow Queen” ແລະ“ ເລື່ອງຮາວທີ່ແປງຂອງ Leopold Cat ໄດ້”.
14. ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວລັດເຊຍທີ່ຜ່ານມາມີ ໜ້າ ເວັບຕ່າງໆທີ່ຕ້ອງມີຄວາມພູມໃຈ. ຮູບເງົາເລື່ອງ "ສາມວິລະຊົນຢູ່ແຄມຝັ່ງທະເລທີ່ຫ່າງໄກ" ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 2012 ສ້າງລາຍຮັບໄດ້ເຖິງ 31,5 ລ້ານໂດລ້າເຊິ່ງມັນໄດ້ວາງອັນດັບທີ 12 ໂດຍລວມໃນຄະແນນຂອງຣັດເຊຍໃນຮູບກາຕູນທີ່ມີລາຍໄດ້ສູງທີ່ສຸດ. ອັນດັບ 50 ຍັງປະກອບມີ:“ Ivan Tsarevich ແລະ Grey Wolf” (2011, ອັນດັບ 20, 24,8 ລ້ານໂດລາ),“ ສາມວິລະຊົນ: ການຍ້າຍຂອງ Knight” (ປີ 2014, 30 ໂດລາ, 19,4 ລ້ານໂດລາ). ), "Ivan Tsarevich ແລະ wolf ສີຂີ້ເຖົ່າ 2" (2014, 32, 19,3 ລ້ານໂດລາ), "ສາມວິລະຊົນແລະພະລາຊິນີ Shamakhan" (2010, 33, 19 ລ້ານໂດລາ), "ສາມວິລະຊົນແລະເຈົ້າຍິງຂອງອີຢິບ" (ປີ 2017, 49, 14,4 ລ້ານໂດລາ) ແລະ "ສາມພະເອກແລະກະສັດທະເລ" (2016, 50, 14 ລ້ານໂດລາ).
15. ໜຶ່ງ ໃນພາກສ່ວນຂອງຊຸດສັດຈາກລັດເຊຍ "Masha and the Bear" ໃນປີ 2018 ກາຍເປັນວິດີໂອທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດລົງໃນເວັບໄຊທ໌ຍິ້ມວີດີໂອທາງ YouTube. ຊຸດ "Masha ແລະ Porridge" ທີ່ຖືກອັບໂຫລດລົງໃນການບໍລິການໃນວັນທີ 31 ມັງກອນ 2012, ໄດ້ຖືກເບິ່ງເຖິງ 3.53 ຕື້ຄັ້ງໃນຕົ້ນເດືອນເມສາ 2019. ເວົ້າລວມແລ້ວ, ວິດີໂອຈາກຊ່ອງ "Masha ແລະ the Bear" ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍກ່ວາ 5,82 ຕື້ views.
16. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1932 ເປັນລາງວັນພິເສດ ສຳ ລັບລາງວັນ Academy of the Best Animated Short (ປ່ຽນເປັນ Animated ໃນປີ 1975). Walt Disney ຈະຍັງຄົງເປັນຜູ້ ນຳ ທີ່ບໍ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນມາເປັນເວລາຫຼາຍປີຕໍ່ ໜ້າ. ກາຕູນຂອງລາວໄດ້ຖືກສະ ເໜີ ຊື່ໃຫ້ Oscar 39 ຄັ້ງແລະໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ 12 ຄັ້ງ. ຜູ້ຕິດຕາມທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດ, Nick Park, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ ກຳ ກັບ Wallace ແລະ Gromit ແລະ Shaun the Sheep, ມີພຽງ 3 ຄະແນນ.
17. ປີ 2002, ກາຕູນເຕັມຮູບແບບຍັງໄດ້ຮັບນາມມະຍົດ Oscar. ຜູ້ຊະນະເລີດຄົນ ທຳ ອິດແມ່ນ "Shrek" ທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ ແລ້ວ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ລາງວັນ“ Oscar” ສຳ ລັບຮູບເງົາທີ່ມີຊີວິດເຕັມໄດ້ໄປສູ່ຜະລິດຕະພັນຂອງ“ Pixar” - 10 ການສະ ເໜີ ຊື່ແລະ 9 ໄຊຊະນະ.
18. ໂຮງຮຽນກາຕູນແຫ່ງຊາດຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ທັງ ໝົດ ລ້ວນແຕ່ມີຄຸນລັກສະນະຂອງຕົວເອງ, ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພາຍຫຼັງການ ນຳ ໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີຄອມພິວເຕີ້, ສັດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກາຍເປັນປະເພດດຽວກັນ. ໂລກາພິວັດບໍ່ໄດ້ມີຜົນກະທົບພຽງແຕ່ສັດ - ກາຕູນແຫ່ງຊາດຍີ່ປຸ່ນ. ມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບສາຍຕາໃຫຍ່ແລະ ໜ້າ ຂອງຫຸ່ນຂອງຕົວລະຄອນ. ໃນໄລຍະ 100 ປີທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ສັດໄດ້ກາຍເປັນຊັ້ນອິນຊີຂອງວັດທະນະ ທຳ ຍີ່ປຸ່ນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ກາຕູນທີ່ໄດ້ສາຍໃນ Land of the Rising Sun ແມ່ນເພື່ອແນໃສ່ຜູ້ຊົມເກົ່າແກ່ເລັກນ້ອຍໃນທົ່ວໂລກ. ຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແນວຄິດການປະພຶດ, ເອກະສານອ້າງອີງທາງປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະ ທຳ, ເຂົ້າໃຈໄດ້ພຽງແຕ່ພາສາຍີ່ປຸ່ນເທົ່ານັ້ນ, ໄດ້ຖືກ ນຳ ໄປວາງແຜນໄວ້. ຄຸນລັກສະນະລັກສະນະຂອງສັດຍັງເປັນເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນການສະແດງໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງກາຕູນ, ການສະແດງສຽງທີ່ດີກວ່າ, ແນໃສ່ຜູ້ຊົມທີ່ແຄບກວ່າຖ້າທຽບໃສ່ກັບກາຕູນຕາເວັນຕົກ, ແລະການຈັດວາງຜະລິດຕະພັນທີ່ອຸດົມສົມບູນ - ລາຍໄດ້ຂອງສະຕູດີໂອຂອງສັດສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນປະກອບດ້ວຍການຂາຍຜະລິດຕະພັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ.
19. ກ່ອນການມາເຖິງຂອງກາຟິກຄອມພິວເຕີ, ຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນເຄື່ອນໄຫວແມ່ນມີຄວາມເຈັບປວດແລະຊ້າຫຼາຍ. ບໍ່ມີການຕະຫລົກ, ໃນການຍິງກາຕູນນາທີ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ກະກຽມແລະຖ່າຍຮູບ 1.440 ແຜ່ນ. ເພາະສະນັ້ນ, bloopers ໃນກາຕູນເກົ່າຂ້ອນຂ້າງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈຳ ນວນເຟຣມໃນເວລາດຽວກັນຈະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງຄວາມບໍ່ຖືກຕ້ອງຫຼືຄວາມໂງ່ - ຮູບພາບຈະປ່ຽນແປງໄວກ່ວາໃນຮູບເງົາ.ເຄື່ອງກາຕູນແມ່ນຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍຜູ້ຊົມທີ່ເອົາໃຈໃສ່ທີ່ສຸດ. ຕົວຢ່າງ, ໃນກາຕູນ "ດີ, ລໍຖ້າ!" ແລະ“ ວັນພັກຜ່ອນໃນ Prostokvashino” ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງເກີດຂື້ນກັບປະຕູ. ພວກເຂົາປ່ຽນຮູບລັກສະນະ, ສະຖານທີ່ແລະແມ່ນແຕ່ຂ້າງທີ່ພວກເຂົາເປີດ. ໃນຕອນທີ 6 "ດີ, ລໍຖ້ານາທີ!" ໝາ ປ່າໄລ່ໄລ່ Hare ຕາມລົດໄຟ, ແລະເຄາະປະຕູລົດຂົນສົ່ງແລະບິນໄປໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມ. ກາຕູນ "Winnie the Pooh" ໂດຍທົ່ວໄປສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໂລກແປກປະຫຼາດ. ໃນນັ້ນ, ຕົ້ນໄມ້ເຕີບໃຫຍ່ສາຂາໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຄາະ ໝີ ທີ່ບິນລົງມາຢ່າງຖືກຕ້ອງ (ເມື່ອຍົກ, ລໍາຕົ້ນບໍ່ມີງ່າ), ໝູ ຮູ້ວິທີການສື່ສານໃນກໍລະນີທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ, ແລະ ໜູ ກໍ່ໂສກເສົ້າຫຼາຍຈົນພວກມັນ ທຳ ລາຍພືດພັນທັງ ໝົດ ໃກ້ ໜອງ ໂດຍບໍ່ແຕະຕ້ອງ.
ການແຕກຂອງແມ່ຂອງລຸງ Fedor ແມ່ນເຄື່ອງບູຊາທີ່ມັກສັງເກດເຫັນເລື້ອຍໆໃນກາຕູນ
20. ໃນປີ 1988, ເຄືອຂ່າຍກະຈາຍສຽງອາເມລິກາ Fox ເລີ່ມອອກອາກາດຊຸດສັດທີ່ມີຊື່ວ່າ The Simpsons. ການສະແດງຕະຫລົກກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງຄອບຄົວຊາວອາເມລິກາຕ່າງແຂວງແລະເພື່ອນບ້ານໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາເປັນເວລາ 30 ລະດູ. ໃນໄລຍະນີ້, ຜູ້ຊົມໄດ້ເຫັນຫຼາຍກ່ວາ 600 ຕອນ. ຊຸດດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບລາງວັນ Annie ແລະ Emmy 27 ລາງວັນ ສຳ ລັບແຕ່ລະຮູບເງົາໂທລະພາບດີເດັ່ນແລະລາງວັນອື່ນໆອີກຫລາຍສິບແຫ່ງໃນທົ່ວໂລກ. ການສະແດງມີດາວຂອງຕົນເອງໃນ Hollywood Walk of Fame. ໃນ The Simpsons, ພວກເຂົາເວົ້າຕະຫລົກເກືອບທຸກຢ່າງແລະເວົ້າເຖິງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ກໍ່ໃຫ້ເກີດການວິພາກວິຈານຂອງຜູ້ສ້າງຫຼາຍຄັ້ງ, ແຕ່ວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວຍັງບໍ່ທັນມີມາດຕະການຫ້າມຫຼືມາດຕະການທີ່ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າເທື່ອ. ຊຸດດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ Guinness Book of Records ສາມຄັ້ງ: ເປັນຊຸດໂທລະທັດທີ່ແລ່ນໄດ້ດົນທີ່ສຸດ, ເປັນຊຸດທີ່ມີຕົວລະຄອນໃຫຍ່ທີ່ສຸດ (151), ແລະເປັນຊຸດທີ່ມີດາລານັກສະແດງຫຼາຍທີ່ສຸດ.
ຜູ້ຖືບັນທຶກ
