ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນຢ່າງໃດກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຂັດແຍ້ງກັນ. ຄັ້ງທີສອງ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ແຕ່ບໍ່ມີເຂົ້າຈີ່. ບາງຄົນຈະຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຜູ້ທີ່ມີຄວາມສາມາດຖ້າພວກເຂົາເກີດ 50 ປີກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ຢູ່ໃນເງົາຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ຫລື Ilya Repin - ລາວໄດ້ມີຊີວິດທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນອັນລໍ້າຄ່າ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນລາວບໍ່ໂຊກດີກັບຄອບຄົວຂອງລາວ - ເມຍຂອງລາວຫຼີ້ນຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ, ຍ້ອນວ່ານັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂຽນວ່າ,“ ນິຍາຍສັ້ນ” ຢູ່ທາງຂ້າງ.
ດັ່ງນັ້ນຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ແປງຢູ່ໃນມືຂວາຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນ easel ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງລາວ (ໂດຍທາງ, Auguste Renoir, ໂດຍໄດ້ຫັກແຂນຂວາ, ປ່ຽນໄປທາງຊ້າຍ, ແລະວຽກຂອງລາວກໍ່ບໍ່ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ). ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍລິສຸດແມ່ນຫລາຍໆຢ່າງ.
1. ຮູບແຕ້ມນ້ ຳ ມັນທີ່ "ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ" ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນ "Paradise" ຂອງ Tintoretto. ຂະ ໜາດ ຂອງມັນແມ່ນ 22.6 x 9.1 ແມັດ. ໂດຍການຕັດສິນໂດຍການປະກອບ, ແມ່ບົດບໍ່ເຊື່ອແທ້ໆວ່າຄວາມສຸກນິລັນດອນຈະລໍຖ້າຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນອຸທິຍານ. ດ້ວຍພື້ນທີ່ກວ້າງທັງ ໝົດ ພຽງ 200 ກວ່າແມັດ2 Tintoretto ໄດ້ວາງຕົວອັກສອນຫຼາຍກວ່າ 130 ໂຕຢູ່ເທິງມັນ - "Paradise" ຄ້າຍຄືກັບລົດໄຟໃຕ້ດິນໃນຊົ່ວໂມງທີ່ຟ້າວແລ່ນ. ຮູບແຕ້ມຂອງມັນເອງແມ່ນຢູ່ໃນເວນິຊະໃນພະລາຊະວັງຂອງ Doge. ໃນປະເທດຣັດເຊຍ, ຢູ່ເມືອງ St. Petersburg, ມີຮູບແຕ້ມສະບັບ ໜຶ່ງ, ແຕ້ມໂດຍນັກສຶກສາຂອງ Tintoretto. ບາງຄັ້ງຄາວ, ຮູບແຕ້ມທີ່ທັນສະ ໄໝ ປະກົດຕົວ, ຄວາມຍາວຂອງມັນຖືກຄິດໄລ່ເປັນກິໂລແມັດ, ແຕ່ວ່າເຄື່ອງຫັດຖະ ກຳ ດັ່ງກ່າວເກືອບຈະເອີ້ນວ່າບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມ.
2. Leonardo da Vinci ສາມາດຖືກພິຈາລະນາເປັນ "ພໍ່" ຂອງສີໃນຮູບແບບປົກກະຕິຂອງມັນ. ມັນແມ່ນລາວຜູ້ທີ່ປະດິດເຕັກນິກ sfumato. ຂອບເຂດຂອງຕົວເລກ, ແຕ້ມດ້ວຍການ ນຳ ໃຊ້ເຕັກນິກນີ້, ເບິ່ງຄືວ່າມືດມົວເລັກ ໜ້ອຍ, ຕົວເລກຕົວມັນເອງແມ່ນ ທຳ ມະຊາດແລະບໍ່ໄດ້ ທຳ ຮ້າຍສາຍຕາ, ຄືກັບໃນກະປofອງຂອງບັນດານັກບູຮານຄະດີຂອງ Leonardo. ນອກຈາກນັ້ນ, ນາຍຊ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບຊັ້ນເຄືອບສີທີ່ມີຂະ ໜາດ ນ້ອຍທີ່ສຸດແລະມີຂະ ໜາດ ນ້ອຍທີ່ສຸດ. ເພາະສະນັ້ນ, ຕົວລະຄອນຂອງລາວເບິ່ງມີຊີວິດຊີວາກວ່າ.
ເສັ້ນອ່ອນໃນຮູບແຕ້ມໂດຍ Leonardo da Vinci
3. ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອ, ແຕ່ເປັນເວລາ 20 ປີຈາກ 1500 ເຖິງ 1520, ນັກແຕ້ມ 3 ຄົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດພ້ອມໆກັນໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ເມືອງຕ່າງໆຂອງປະເທດອິຕາລີ: Leonardo da Vinci, Raphael ແລະ Michelangelo. ອາຍຸເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ Leonardo, Raphael ຫນຸ່ມ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Rafael ໄດ້ລອດຊີວິດຈາກ Leonardo, ເຊິ່ງມີອາຍຸຕໍ່າກວ່າລາວ 31 ປີ, ອາຍຸພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີ. Raphael
4. ແມ່ນແຕ່ນັກສິລະປິນດີເດັ່ນກໍ່ບໍ່ແມ່ນຄົນຕ່າງດ້າວກັບຄວາມທະເຍີທະຍານ. ໃນປີ 1504, ໃນ Florence, ການສູ້ຮົບໄດ້ເກີດຂື້ນລະຫວ່າງ Michelangelo ແລະ Leonardo da Vinci, ດັ່ງທີ່ພວກເຂົາຈະເວົ້າໃນຕອນນີ້. ຊ່າງຫັດຖະ ກຳ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ສາມາດຢືນເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ຕ້ອງແຕ້ມຝາສອງດ້ານກົງກັນຂ້າມຂອງຫໍປະຊຸມ Florentine. Da Vinci ຕ້ອງການທີ່ຈະຊະນະຫຼາຍຈົນວ່າລາວສະຫຼາດເກີນໄປກັບສ່ວນປະກອບຂອງສີ, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງລາວເລີ່ມແຫ້ງແລະເປື້ອນໃນເວລາເຮັດວຽກ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Michelangelo ໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ກະດານເຈ້ຍ - ໃນການແຕ້ມຮູບມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັບຮ່າງຫຍາບຫຼືຮູບແບບນ້ອຍໆຂອງວຽກງານໃນອະນາຄົດ - ເພື່ອເບິ່ງວ່າມີແຖວຢູ່. ທາງດ້ານເຕັກນິກ Leonardo ໄດ້ສູນເສຍ - ລາວໄດ້ລາອອກຈາກວຽກແລະອອກໄປ. ຖືກຕ້ອງແລ້ວ, Michelangelo ບໍ່ໄດ້ເຮັດການສ້າງຂອງມັນ ສຳ ເລັດສົມຄວນ. ພຣະອົງໄດ້ຖືກຮຽກຮ້ອງໂດຍ Pope, ແລະໃນເວລານັ້ນບໍ່ພໍເທົ່າໃດກ້າທີ່ຈະລະເລີຍສິ່ງທ້າທາຍດັ່ງກ່າວ. ແລະກະດາດແຂວນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກ ທຳ ລາຍໃນເວລາຕໍ່ມາ.
5. ນັກສິນລະປິນດີເດັ່ນຂອງຣັດເຊຍທ່ານ Karl Bryullov ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ໃນຄອບຄົວນັກແຕ້ມທີ່ມີເຊື້ອສາຍ - ບໍ່ພຽງແຕ່ພໍ່ແລະປູ່ຂອງລາວເທົ່ານັ້ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິນລະປະ, ແຕ່ຍັງມີລຸງຂອງລາວ ນຳ ອີກ. ນອກເຫນືອໄປຈາກມໍລະດົກ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຂັບລົດເຮັດວຽກຫນັກເຂົ້າໄປໃນ Charles. ໃນບັນດາລາງວັນທີ່ໄດ້ຮັບແມ່ນອາຫານ, ຖ້າ Karl ເຮັດ ສຳ ເລັດ ໜ້າ ທີ່ ("ແຕ້ມສອງ ໝື່ນ ມ້າ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບອາຫານທ່ຽງ"). ແລະໃນບັນດາການລົງໂທດແມ່ນແຂ້ວ. ຄັ້ງ ໜຶ່ງ ພໍ່ຕີລູກຊາຍຈົນວ່າລາວຫູ ໜວກ ປະຕິບັດໄດ້ໃນຫູເບື້ອງ ໜຶ່ງ. ວິທະຍາສາດໄດ້ໄປສູ່ອະນາຄົດ: Bryullov ເຕີບໃຫຍ່ເປັນນັກສິລະປິນດີເລີດ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວ "ມື້ສຸດທ້າຍຂອງ Pompeii" ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈດັ່ງກ່າວໃນປະເທດອີຕາລີເຊິ່ງຝູງຊົນໄດ້ພາກັນໂຍນດອກໄມ້ຢູ່ຕີນຂອງລາວຢູ່ທາງຖະ ໜົນ ໄປຫາ Bryullov, ແລະນັກກະວີ Yevgeny Baratynsky ເອີ້ນການ ນຳ ສະ ເໜີ ຮູບແຕ້ມໃນປະເທດອີຕາລີໃນມື້ ທຳ ອິດຂອງຮູບແຕ້ມຂອງຣັດເຊຍ.
ທ່ານ K. Bryullov. "ມື້ສຸດທ້າຍຂອງໂປເປເປຍ"
6. “ ຂ້ອຍບໍ່ມີພອນສະຫວັນ. ຂ້ອຍດຸ ໝັ່ນ,” Ilya Repin ເຄີຍຕອບ ຄຳ ຍ້ອງຍໍຈາກຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກລາວ. ຄົງຈະບໍ່ແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນຄົນນີ້ມີຄວາມສະຫຼາດ - ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຕະຫຼອດຊີວິດ, ແຕ່ວ່າພອນສະຫວັນຂອງລາວແມ່ນຈະແຈ້ງ. ແລະລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນກັບການເຮັດວຽກຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ - ບໍ່ແມ່ນທຸກໆຄົນສາມາດຫາເງິນໄດ້ 100 ຮູເບີນໂດຍການແຕ້ມຮູບໄຂ່ Easter. ໂດຍໄດ້ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ (“ Barge Haulers” ກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສາກົນ), Repin ບໍ່ເຄີຍເຮັດຕາມການ ນຳ ຂອງປະຊາຊົນ, ແຕ່ປະຕິບັດແນວຄິດຂອງລາວຢ່າງສະຫງົບ. ລາວໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານໃນການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ການປະຕິວັດ, ຕໍ່ມາແມ່ນເປັນປະຕິກິລິຍາ, ແຕ່ Ilya Efimovich ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ. ລາວໄດ້ຮຽກຮ້ອງສຽງຮ້ອງຂອງນັກທົບທວນທີ່ມີລາຄາຖືກ, ເຊິ່ງຈະບໍ່ເຂົ້າໄປໃນການສ້າງຕັ້ງທໍລະນີສາດ, ແຕ່ຈະກະແຈກກະຈາຍໄປດ້ວຍລົມ.
ຮູບແຕ້ມຂອງ Repin ແມ່ນເກືອບທຸກໆແຫ່ງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄົນ
7. Peter Paul Rubens ມີພອນສະຫວັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການແຕ້ມຮູບເທົ່ານັ້ນ. ຜູ້ຂຽນຮູບແຕ້ມ 1,500 ຄົນແມ່ນນັກການທູດທີ່ດີເລີດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ກິດຈະ ກຳ ຂອງລາວແມ່ນປະເພດດັ່ງກ່າວເຊິ່ງຕອນນີ້ລາວສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າ "ນັກການທູດໃນເສື້ອຜ້າພົນລະເຮືອນ" - ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວມີຄວາມສົງໄສຢູ່ເລື້ອຍໆວ່າຜູ້ໃດແລະ Rubens ກຳ ລັງເຮັດວຽກຫຍັງ. ນັກສິລະປິນ, ໂດຍສະເພາະ, ໄດ້ມາລ້ອມຮອບ La Rochelle ເພື່ອເຈລະຈາກັບ Cardinal Richelieu (ໃນເວລານີ້ການກະ ທຳ ຂອງນະວະນິຍາຍ“ The Three Musketeers” ກຳ ລັງພັດທະນາ). ທ່ານ Rubens ຍັງຄາດວ່າຈະມີການພົບປະກັບເອກອັກຄະລັດຖະທູດອັງກິດ, ແຕ່ທ່ານບໍ່ໄດ້ມາຍ້ອນການຄາດຕະ ກຳ ທ່ານ Duke of Buckingham.
ຮູເບີນ. ຮູບສະແດງຕົນເອງ
8. ປະເພດ Mozart ຈາກການແຕ້ມຮູບສາມາດເອີ້ນວ່າສິລະປິນລັດເຊຍ Ivan Aivazovsky. ການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ້ມຮູບທະເລທີ່ດີເດັ່ນແມ່ນງ່າຍທີ່ສຸດ - ໃນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ລາວແຕ້ມກະຕ່າຫຼາຍກວ່າ 6,000 ກະບອກ. Aivazovsky ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນທຸກວົງການຂອງສັງຄົມລັດເຊຍ, ລາວໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງຍິ່ງຈາກພະເຈົ້າຈັກກະພັດ (Ivan Alexandrovich ອາໄສຢູ່ສີ່ປີ). ສະເພາະແຕ່ມີ easel ແລະ brush, Aivazovsky ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຄວາມໂຊກດີທີ່ ເໝາະ ສົມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຂຶ້ນສູ່ ຕຳ ແໜ່ງ ຂອງສະມາຊິກສະພາແຫ່ງລັດຢ່າງເຕັມທີ່ (ເຈົ້າເມືອງໃນເມືອງໃຫຍ່, ນາຍພົນໃຫຍ່ຫລືນາຍພົນຫລັງ). ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການຈັດອັນດັບນີ້ບໍ່ໄດ້ຮັບລາງວັນອີງຕາມຄວາມຍາວຂອງການບໍລິການ.
I. Aivazovsky ຂຽນສະເພາະກ່ຽວກັບທະເລ. "Gulf of Naples"
9. ຄຳ ສັ່ງ ທຳ ອິດທີ່ໄດ້ຮັບໂດຍ Leonardo da Vinci - ຮູບແຕ້ມຂອງອານຸສາວະລີແຫ່ງ ໜຶ່ງ ໃນເມືອງ Milan, ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນອ່ອນໂຍນ, ຄວາມສະ ໜິດ ສະ ໜົມ ຂອງສິລະປິນ. ໂດຍໄດ້ຕົກລົງເຫັນດີໃຫ້ ສຳ ເລັດວຽກງານໃນ ຈຳ ນວນທີ່ແນ່ນອນພາຍໃນ 8 ເດືອນ, Leonardo ໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າລາຄາຈະຕໍ່າເກີນໄປ. ພະສົງເພີ່ມ ຈຳ ນວນຄ່າ ທຳ ນຽມທາງ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ນັກປາດຕ້ອງການ. ຮູບແຕ້ມ "Madonna of the Rock" ຖືກແຕ້ມ, ແຕ່ Da Vinci ໄດ້ຮັກສາມັນໄວ້ໃຫ້ຕົວເອງ. ການ ດຳ ເນີນຄະດີໄດ້ແກ່ຍາວເປັນເວລາ 20 ປີ, ອານຸສາວະລີຍັງຄົງຖືກະເປົາຢູ່.
10. ໂດຍໄດ້ຮັບຊື່ສຽງບາງໃນ Siena ແລະ Perugia, Raphael ໜຸ່ມ ຕັດສິນໃຈໄປ Florence. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ຮັບແຮງກະຕຸ້ນທີ່ມີພະລັງສອງຢ່າງ. ຕອນ ທຳ ອິດລາວຖືກຕີໂດຍ "David" ຂອງ Michelangelo, ແລະຕໍ່ມາບໍ່ດົນລາວກໍ່ໄດ້ເຫັນ Leonardo ຈົບ Mona Lisa. Raphael ເຖິງແມ່ນວ່າພະຍາຍາມຄັດລອກຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກຄວາມຊົງ ຈຳ, ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍຈັດການຖ່າຍທອດຄວາມ ໜ້າ ຮັກຂອງຮອຍຍິ້ມຂອງ Gioconda. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ຮັບແຮງຈູງໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການເຮັດວຽກ - ຫຼັງຈາກນັ້ນໄລຍະ ໜຶ່ງ Michelangelo ເອີ້ນລາວວ່າ "ມະຫັດສະຈັນຂອງ ທຳ ມະຊາດ".
Raphael ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກຜູ້ຍິງທົ່ວປະເທດອີຕາລີ
11. ນັກຂຽນຂອງກະປcanອງທີ່ຍັງຄ້າງຄາ, Viktor Vasnetsov, ໂດຍ ທຳ ມະຊາດມີຄວາມອາຍຫຼາຍ. ລາວເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ທຸກຍາກ, ຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນສົງແຂວງແລະ, ມາຮອດເມືອງ St. Petersburg, ໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນຈາກຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງເມືອງແລະຄວາມແຂງແກ່ນຂອງບັນດາສຸພາບບຸລຸດຜູ້ທີ່ໄດ້ເຂົ້າສອບເສັງເຂົ້າໂຮງຮຽນສິລະປະ. Vasnetsov ແມ່ນແນ່ໃຈວ່າລາວຈະບໍ່ຍອມຮັບວ່າລາວບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຊອກຫາຜົນຂອງການສອບເສັງ. ຫລັງຈາກໄດ້ຮຽນເປັນເວລາ 1 ປີຢູ່ໂຮງຮຽນແຕ້ມຮູບຟຣີ, Vasnetsov ເຊື່ອໃນຕົວເອງແລະອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ໄດ້ເຂົ້າສອບເສັງເຂົ້າໂຮງຮຽນດັ່ງກ່າວ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ພົບວ່າລາວສາມາດຮຽນໄດ້ ໜຶ່ງ ປີ.
Viktor Vasnetsov ຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກ
12. ຜູ້ບັນທຶກ ສຳ ລັບ ຈຳ ນວນຮູບແຕ້ມຂອງຕົວເອງທີ່ຂຽນໄວ້ໃນບັນດານັກສິລະປິນໃຫຍ່ແມ່ນ, ບາງທີອາດແມ່ນ, Rembrandt. ຄົນຮອນແລນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ຄົນນີ້ໄດ້ແປງຂອງລາວຫລາຍກວ່າ 100 ຄັ້ງເພື່ອຈັບຕົວລາວ. ບໍ່ມີພາບບັນຍາກາດໃນການວາດພາບຕົນເອງຫຼາຍປານໃດ. Rembrandt ໄດ້ໄປຂຽນສິ່ງທີ່ດີເລີດໂດຍຜ່ານການສຶກສາຕົວລະຄອນແລະການຕັ້ງຄ່າ. ລາວແຕ້ມຕົວເອງໃນເຄື່ອງນຸ່ງຂອງໂຮງສີແລະຄົນ rake, sultan ປະເພນີແລະ burgher ໂຮນລັງ. ບາງຄັ້ງລາວເລືອກຮູບພາບທີ່ກົງກັນຂ້າມຫຼາຍ.
Rembrandt. ຕົວຕົນເອງ, ແນ່ນອນ
13. ເຕັມໃຈທີ່ສຸດ, ໂຈນລັກຮູບແຕ້ມໂດຍສິລະປິນຊາວສະເປນ Pablo Picasso. ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າຫຼາຍກ່ວາ 1,000 ວຽກງານໂດຍຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Cubism ແມ່ນກໍາລັງແລ່ນ. ບໍ່ແມ່ນປີທີ່ຜ່ານໄປທີ່ໂລກບໍ່ໄດ້ລັກພາຕົວຫລືສົ່ງຄືນຜູ້ຂຽນ Dove of Peace ໃຫ້ເຈົ້າຂອງຜົນງານ. ຄວາມສົນໃຈຂອງໂຈນແມ່ນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ - ຮູບແຕ້ມທີ່ແພງທີ່ສຸດ 10 ອັນດັບທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍຂາຍໃນໂລກປະກອບມີວຽກງານ 3 ຢ່າງຂອງ Picasso. ແຕ່ປີ 1904, ເມື່ອນັກສິລະປິນ ໜຸ່ມ ຫາກໍ່ມາຮອດປາຣີ, ລາວຖືກສົງໄສວ່າໄດ້ລັກ Mona Lisa. ການທັບມ້າງພື້ນຖານຂອງການແຕ້ມຮູບໃນການສົນທະນາທີ່ດັງກ່າວວ່າເຖິງແມ່ນວ່າ Louvre ຈະຖືກເຜົາຜານ, ແຕ່ມັນກໍ່ຈະບໍ່ສ້າງຄວາມເສຍຫາຍຫຼາຍຕໍ່ວັດທະນະ ທຳ. ນີ້ແມ່ນພຽງພໍ ສຳ ລັບ ຕຳ ຫຼວດທີ່ຈະສອບສວນນັກສິລະປິນ ໜຸ່ມ.
Pablo Picasso. ປາຣີ, 1904. ແລະ ຕຳ ຫຼວດ ກຳ ລັງຊອກຫາ "Mona Lisa" ...
14. ນັກແຕ້ມພາບພູມສັນຖານທີ່ໂດດເດັ່ນ Isaac Levitan ແມ່ນເພື່ອນມິດທີ່ບໍ່ມີນັກຂຽນທີ່ໂດດເດັ່ນຄື Anton Chekhov. ໃນເວລາດຽວກັນ, Levitan ບໍ່ໄດ້ຢຸດການສ້າງມິດຕະພາບກັບແມ່ຍິງທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບລາວ, ແລະມິດຕະພາບມັກຈະມີຄວາມໃກ້ຊິດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ທຸກໆການພົວພັນຂອງ Levitan ໄດ້ປະກອບດ້ວຍຮູບການສະແດງທ່າທາງ: ເພື່ອປະກາດຄວາມຮັກຂອງລາວ, ຜູ້ຂຽນ ໜັງ ສື "ດູໃບໄມ້ລົ່ນທອງ" ແລະ "ຄວາມສະຫງົບສຸກນິລັນດອນ" ໄດ້ຍິງແລະໃສ່ນົກກະທາຢູ່ຕີນຂອງຄົນທີ່ລາວເລືອກ. ນັກຂຽນບໍ່ໄດ້ເສຍຄ່າມິດຕະພາບ, ການອຸທິດເຫດທີ່ຫຼົງໄຫຼຂອງເພື່ອນຂອງລາວ“ House with Mezzanine” ກັບ“ ໂດດ” ແລະບົດລະຄອນ“ The Seagull” ກັບພາບທີ່ສອດຄ້ອງກັນ, ເພາະວ່າສາຍພົວພັນລະຫວ່າງ Levitan ແລະ Chekhov ມັກຈະຊຸດໂຊມລົງ.
"Seagull", ປາກົດຂື້ນ, ແມ່ນພຽງແຕ່ຄິດ. Levitan ແລະ Chekhov ຮ່ວມກັນ
15. ແນວຄວາມຄິດຂອງການປ່ຽນຮູບພາບຈາກດ້ານເທິງລົງລຸ່ມ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງສັດຕະວັດທີ 20, ປະຕິບັດຢູ່ໃນກະດິງນ້ ຳ ພຸທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ໄດ້ຖືກປະດິດໂດຍ Francisco Goya. ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ແຕ້ມຮູບສອງຢ່າງຂອງແມ່ຍິງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ (ມັນເຊື່ອວ່າຕົ້ນແບບແມ່ນ Duchess of Alba), ມີຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ໃນລະດັບການນຸ່ງຖືເທົ່ານັ້ນ. Goya ເຊື່ອມຕໍ່ບັນດາຮູບພາບດ້ວຍຫີບພິເສດ, ແລະຜູ້ຫຍິງນຸ່ງເຄື່ອງຄືກັບວ່າກ້ຽງ.
F. Goya. "Maja nude"
16. Valentin Serov ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາແມ່ບົດຮູບແຕ້ມທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງການແຕ້ມຮູບລັດເຊຍ. ຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງ Serov ຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສະ ໄໝ ກ່ອນຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນບໍ່ມີ ຄຳ ສັ່ງໃດໆ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວບໍ່ຮູ້ຢ່າງແທ້ຈິງວ່າຈະເອົາເງິນທີ່ດີຈາກລູກຄ້າໄດ້ແນວໃດ, ສະນັ້ນຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍໃນການຖູແຂ້ວໄດ້ຮັບລາຍໄດ້ 5 ຫາ 10 ເທົ່າຫຼາຍກວ່າແມ່ບົດທີ່ຕ້ອງການເງິນຢູ່ສະ ເໝີ.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres ອາດຈະກາຍເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີເດັ່ນກວ່າການບໍລິຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ປະເສີດຂອງລາວໃຫ້ແກ່ໂລກ. ແລ້ວຕອນຍັງນ້ອຍ, ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນແລະໄດ້ຫລີ້ນໄວໂອລິນໃນລະຄອນດົນຕີອໍລູກາ Orchestra. Ingres ສື່ສານກັບ Paganini, Cherubini, Liszt ແລະ Berlioz. ແລະເມື່ອດົນຕີຊ່ວຍ Ingres ຫລີກລ້ຽງການແຕ່ງງານທີ່ບໍ່ມີຄວາມສຸກ. ລາວທຸກຍາກ, ແລະ ກຳ ລັງກະກຽມ ສຳ ລັບການມີສ່ວນຮ່ວມ - ຄ່າເຊົ່າຂອງຜູ້ທີ່ຖືກເລືອກທີ່ຖືກບັງຄັບຈະຊ່ວຍລາວປັບປຸງສະຖານະການການເງິນຂອງລາວ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເກືອບໃນຕອນຄ່ ຳ ຄືນຂອງການມີສ່ວນພົວພັນ, ຊາວ ໜຸ່ມ ໄດ້ມີຂໍ້ຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບດົນຕີ, ຫລັງຈາກນັ້ນ Ingres ໄດ້ລຸດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະອອກໄປ Rome. ໃນອະນາຄົດ, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານສອງຢ່າງທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ, ຕຳ ແໜ່ງ ຜູ້ ອຳ ນວຍການໂຮງຮຽນວິຈິດສິນແຫ່ງປາຣີແລະນາມມະຍົດສະມາຊິກສະພາສູງຂອງຝຣັ່ງ.
18. Ivan Kramskoy ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບເປັນນັກແຕ້ມໃນແບບເດີມ. ໜຶ່ງ ໃນຜູ້ຈັດງານສະມາຄົມການວາງສະແດງການທ່ອງທ່ຽວເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດໄດ້ຖູແຂ້ວເພື່ອເອົາຮູບຖ່າຍຄືນ. ໃນກາງສະຕະວັດທີ 19, ເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບແມ່ນຍັງບໍ່ສົມບູນ, ແລະຄວາມນິຍົມຂອງການຖ່າຍຮູບແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍ. ຜູ້ຢັ່ງຢາຍທີ່ດີແມ່ນມີຄ່າ ສຳ ລັບນ້ ຳ ໜັກ ຄຳ, ສະນັ້ນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຫັດຖະ ກຳ ນີ້ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາຢ່າງຈິງຈັງຈາກຫ້ອງຖ່າຍຮູບ. Kramskoy, ແລ້ວໃນອາຍຸ 21 ປີ, ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ St. Petersburg ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດກັບແມ່ບົດ Denier. ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ຂຽນຂອງ "ບໍ່ຮູ້" ໄດ້ຫັນໄປຫາຮູບແຕ້ມ.
I. Kramskoy. "ບໍ່ຮູ້"
19. ເມື່ອຢູ່ໃນ Louvre ພວກເຂົາໄດ້ທົດລອງຂະ ໜາດ ນ້ອຍ, ແຕ້ມຮູບແຕ້ມ ໜຶ່ງ ໂດຍ Eugene Delacroix ແລະ Pablo Picasso ຢູ່ຂ້າງ. ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອປຽບທຽບຄວາມປະທັບໃຈຂອງຮູບແຕ້ມຈາກສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20. ການທົດລອງດັ່ງກ່າວໄດ້ສະຫຼຸບໂດຍ Picasso ຕົວເອງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮ້ອງອອກມາທີ່ Canacas's canvas "ສິ່ງທີ່ເປັນນັກສິລະປິນ!"
20. ທ້າວ Salvador Dali, ເຖິງວ່າຈະເປັນຄົນຂີ້ອາຍແລະ ໜ້າ ຕາ ສຳ ລັບອາການຊshockອກ, ແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ມີສະຕິປັນຍາແລະຂີ້ອາຍທີ່ສຸດ. ພັນລະຍາຂອງລາວ Gala ແມ່ນ ສຳ ລັບລາວຫລາຍກວ່າພັນລະຍາແລະຕົວແບບ. ນາງໄດ້ຈັດການທີ່ຈະແຍກຕົວອອກຈາກລາວຢ່າງສົມບູນ. Dali ບໍ່ສາມາດຮັບມືກັບປະຕູໄດ້ດ້ວຍຕົນເອງ. ລາວບໍ່ເຄີຍຂັບລົດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີພັນລະຍາ, ລາວຕ້ອງໄດ້ຊື້ປີ້ຍົນດ້ວຍຕົວເອງ, ແລະສິ່ງນີ້ກໍ່ສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຕະຫຼອດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ເກັບເງິນໄດ້ຮັບຮູ້ລາວແລະມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຫຼາຍ. ໃກ້ຊິດກັບການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, Dali ໄດ້ຈ່າຍພິເສດໃຫ້ແກ່ກອງ, ເຊິ່ງຍັງເປັນຜູ້ຂັບລົດຂອງລາວ, ເພາະວ່າລາວເຄີຍໄດ້ຊີມລົດຊາດອາຫານທີ່ກຽມໄວ້ ສຳ ລັບນັກສິລະປິນ.
Salvador Dali ແລະ Gala ໃນກອງປະຊຸມຂ່າວ
